2026年に初演50周年を迎えた《モノプリズム》（石井眞木作曲）。 それは、日本の太鼓とオーケストラが、それぞれの存在を活かしつつ共生し、ひとつの宇宙を創り出す没入型の音楽体験です。
2026年9月5日（土）文京シビックホールでの公演を前に、楽曲についてたっぷりと深掘り解説した動画をお届けします。
【内容】
石井眞木作品における「モノプリズム」「モノクローム」の位置づけ
石井眞木さんの印象、稽古の思い出
「モノプリズム」徹底解説
・楽曲の構成
・現象を聴く
・音群
石井眞木さんが楽曲にこめたメッセージ (1)
太鼓とオーケストラの共演の難しさ
石井眞木さんが楽曲にこめたメッセージ (2)
今《モノプリズム》を体験することの意味
公演のご案内
鼓童の代表曲の一つ「モノクローム」と、オーケストラ版の「モノプリズム」。
この２つの楽曲の2026年の初演50周年を記念して、鼓童のインスタグラムで連載投稿を行っています。
本ブログでもその内容に新たに写真を追加して再掲載。
楽曲にまつわる各時代のエピソードを通じて鼓童の45周年の足跡をご紹介します。
「昔は『モノクロームができなきゃ鼓童のメンバーじゃない』って言われたものです。」と話すのは見留知弘、締太鼓の７つのパートを舞台ですべて経験した唯一のメンバーです。長い間演奏しつづけてきた「心技体」の蓄積と、打ち手同士の密な関係性に支えられた「モノクローム」は、見留が入団した頃（1990年代初め）には「鼓童のアイデンティティ」として意識されるようになっていました。
| 「当時、曲を覚えるのには、今のようにビデオもありませんでしたし、そもそも楽譜は前半が決まっているだけなので、ひたすら先輩の演奏を観て覚えました。最初は段取りから、そして徐々に全体の空気感を頭に入れる。そのあと先輩から「ここはこういう風に」って細かく教わりました。 私は今、研修所でも教えていますが、私が指導する以上は、なるべく昔の形を稽古して欲しいと思っています。拍に合せた新しいバージョンをやるのは簡単ですから、実際に締太鼓と銅鑼の２つの音だけで不思議な音空間を作っていくことを経験してもらいたいと考えています。 鼓童じゃなきゃできない『モノクローム』を、他の誰にも追いつけないようなこの曲のこの質感で打ちつづけていくこと、音だけでこれだけ色々なイメージを膨らませて聴いてもらえる演奏を、これからも目指したいと思います。」（見留知弘） |
「モノクローム」演奏者のポジション
【写真】
1．2009年10月9日、西新井文化ホール（1番）
2．2009年10月11日、飯能市民会館（1番）
3．2008年12月２日、アミューズメント佐渡（2番）
4．2010年10月9日、大田区民ホール（3番）
5．2017年3月18日、福生市民会館、撮影：宮川舞子（4番）
6．1993年12月、シアターアプル、撮影：迫水正一（5番）
7．1992年12月、シアターアプル、撮影：岡部好（6番）
8．2004年6月4日、伊勢原市民文化会館（7番）
9．2005年12月2日、アミューズメント佐渡
初演以来の長い間、「モノクローム」、「モノプリズム」の打ち手はすべて男性でしたが、2010年代に締太鼓を担当する女性メンバーが登場、今ではその数も増えました。そして「モノクローム」の主要なセンターポジション「一番」を初めて演奏した女性メンバーが、新山 萌（「鼓童ワン・アース・ツアー2024」）です。
| 「『やってみない？』といわれて、率直に正直に言うと『自分には早いな』と思いました。『一番』というのはキャリアを重ねていろんなところをやって初めて辿り着くものという印象があったので。だから自分でいいのかなっていうのは正直ありました。でも、モノクロームがないツアーにもバチを持ち歩くくらいモノクロームを演奏するのが好きだったので、思い切って挑戦しました。 『一番』は、曲をリードするというよりも、空間を作る方が大きいなと思っていて。『間』とか、『空気感』とか、一番の人の裁量で演目の世界観を作るみたいなところが多いと思います。」（新山 萌） |
【写真】
１．新山萌、2026年2月8日、サル・プレイエル（パリ）写真：greghphotographer
２．新山萌、2021年10月30日、ミューザ川崎、写真：岡本隆史
３．蓑輪麻弥、2015年3月19日、アミューズメント佐渡、写真：岡本隆史
４．米山水木、2021年10月30日、ミューザ川崎、写真：岡本隆史
５．本間友恵、米山水木、2016年7月1日、浅草公会堂、写真：岡本隆史
６．山脇千栄、2020年11月20日、両津文化会館、写真：岡本隆史
７．小川蓮菜、新山萌、2026年2月18日、ガルスホール（スロベニア）写真：Nada Zgank_Cankarjev dom.
８．勝部しずく、新山萌、サル・プレイエル（パリ）写真：greghphotographer
50年前「佐渡の國 鬼太鼓座」に出逢うため佐渡に渡った作曲家の石井眞木さんは、色彩を失った真冬の佐渡の印象を「モノクローム（白黒の世界）」として描きました。以来、代々の鼓童の打ち手は高みを目指してこの曲を打ち継ぎ、そして今「モノクローム」は、昔からの和太鼓の概念を越えた唯一無二の楽曲として世界の観客を湧かせています。
| 「僕は、現在舞台に出るだけではなくて、組織全体や研修所のことにも関わっています。創立45年を迎えた今、鼓童は社会に対して舞台からだけではない価値観を提示できると思っています。 地域との関係、国際交流、人材育成、理念や技術の継承や世代交代など、鼓童全体として今まで積み重ねてきたものを、次代の価値観として発信していく。そしてそれを舞台で昇華できると、単に一つの演目をお見せするということに留まらず、鼓童の《くらす、まなぶ、つくる》という生き方の提示になっていく。そこは自分でも楽しみにしているところです。 『佐渡』という風土や場所があったから『モノクローム』という曲を守ってこられたと思っています。これから鼓童の表現がどんどん先に進んでも、この場所や土台をしっかり守って、より面白い場所にしていくことで、一番先端にある舞台表現に結実すると思っています。」（船橋裕一郎） |
【写真】
1．1982年頃の宣伝用写真／2017年の宣材写真（写真：岡本隆史）
4．作曲家・石井眞木さん 1983年 入間市民会館 バレエ作品「輝夜姫」稽古
6．2026年 佐渡・鼓童村 指揮の下野竜也さんをお迎えしての「モノプリズム」稽古
7．2008年 すみだトリフォニーホール 「鼓童十二月公演」スペシャル 鼓童＋新日本フィル
初演以来50年「モノクローム」と「モノプリズム」は、そのほとんどの舞台で、セットや道具を使用しないミニマルな演出で上演されてきましたが、中には踊り手が加わった作品もありました。
鼓童十二月公演「越境」（2007年）演出：秋元淳、写真：岡本隆史
鼓童ワン・アース・ツアー「伝説」（2012年） 演出：坂東玉三郎、写真：岡本隆史
「モノクローム」は「鼓童十二月公演2026」で演奏いたします。
・12月6日（日） 佐渡市［9月発売］
・12月12日（土）、13日（日） 新潟市［販売中］
・12月17日（木）〜20日（日） 東京都文京区［9月発売］
鼓童の代表曲の一つ「モノクローム」と、オーケストラ版の「モノプリズム」。
この２つの楽曲の2026年の初演50周年を記念して、鼓童のインスタグラムで連載投稿を行っています。
本ブログでもその内容に新たに写真を追加して再掲載。
楽曲にまつわる各時代のエピソードを通じて鼓童の45周年の足跡をご紹介します。
前身の「佐渡の國 鬼太鼓座」の「モノクローム」（1970年代）／照明を仕込む原田進平さん（写真：迫水正一）
「佐渡の國 鬼太鼓座」の舞台は、1977年に照明家・原田進平さんと出逢うことで洗練され、スタイリッシュで情感に満ちたものになりました。当時はまだ「太鼓を劇場で観る」ということに、馴染みのない時代でした。
| 「石井眞木さんの曲は、ビジュアルにもかっこ良さがあります。『入破（じゅは）』もそうですし。だから自分が演出するときも、どうやったら綺麗に見えるかというのをすごく考えています。 『モノクローム』の曲の始まりにスポットライトを7本それぞれ演奏者に当てる演出は、鬼太鼓座時代以来のもので、現在はあまりやっていないのですが、今見るとすごい綺麗ですよね。ああいう曲だけど、一人一人がしっかり打たないと成立しないっていうのを表していると僕は思います。」（船橋裕一郎） |
［写真］
・１枚目：「鼓童十二月公演」の照明仕込み（1991年新宿・シアターアプル／写真：迫水正一）
・２枚目：リハーサルで照明を確認（1991年／写真：迫水正一）
・３枚目：「鼓童特別公演2015 道」（写真：岡本隆史）
・４枚目：「鼓童十二月公演」（2005年文京シビックホール／写真：田中文太郎）
2008年12月、「鼓童十二月公演」スペシャル 鼓童＋新日本フィル。
すみだトリフォニーで新日本フィルハーモニー交響楽団、下野竜也さんと共演。
「モノクローム」と同時期に作曲されたオーケストラとの共演曲「モノプリズム」。オーケストラによる約14分の「序」の後、ピアニッシシモで締太鼓の演奏が始まります。
| 「『モノクローム』は鼓童の太鼓だけなので、この日本的な単色感が音でもすごく表れているというか、濃淡だけで表現するみたいな。 『モノプリズム』ではオーケストラが入ることで、音にいろんな色がついてくるんですね、「音群」のパート一つとっても、僕たちは締め太鼓だけの音群ですが、いろんな要素の音が出てくるので、同じリズムを叩いても全く違う表現になってきたり。逆に両者がせめぎ合う部分もすごく面白いです。」（船橋裕一郎） |
齊藤栄一と船橋裕一郎が、作曲家の原田敬子さんに「モノプリズム」についてお話を伺いました。
曲の誕生の背景や、聴きどころなど、知られざる楽曲の魅力を動画でご紹介します。
鼓童YouTubeチャンネルで公開しています。公演の前にぜひご覧ください。
写真
1）2016年8月、鼓童創立35周年記念コンサート「出逢い」。サントリーホールで新日本フィルハーモニー交響楽団、下野竜也さんと共演。（撮影：岡本隆史）
2）2021年10月、鼓童創立40周年、鼓童×東京交響楽団「いのち」。ミューザ川崎シンフォニーホールにて。指揮：下野竜也。（撮影：岡本隆史）
3）2008年4月佐渡、下野竜也さんを迎えての稽古風景。
4）2026年4月佐渡、下野竜也さんを迎えての稽古風景。
「LUMINANCE」舞台稽古（2025年3月21日）
1976年の初演以来、「モノクローム」と「モノプリズム」は、鼓童と作曲家の石井眞木さんとの稽古を通じて進化を続けてきました。２曲とも出版された楽譜がありますが、そこには書き込まれていない微妙な間合いとニュアンスの蓄積はメンバーの間で代々伝えられ、楽曲に鼓童独特の深みを生み出すに至りました。
その一方で、2000年代に入って石井眞木さんが逝去されたのち、2008年の15年ぶりの「モノプリズム」再演を機に、改めて楽譜に忠実に演奏することになり、曲の表現に変化が生まれました。
そしてまた最近は、再びそれ以前の「一回生起の間合いの妙」に取り組む演出家もいます。
| 「『モノクローム』には、楽曲が生まれてから長い時間をかけて眞木さんと鼓童で積み上げていった第１層と、10年ぐらい前に楽曲、当初の譜面に近い形でやってみようと整理した第２層があって、僕らの世代はその２層目だけでやってきました。 2026年初演の『LUMINANCE』で、久しぶりに（僕たちには初めて）第１層のバージョンで演奏することにしたのですが、稽古で（見留）知弘さんに指導していただいて一番印象に残ったのは『モノクロームは生ものだ』という言葉です。 石井眞木さんと鼓童で作り上げてきたもの ～決まった構造の中で、その場のタイミングや読み合いの中で生まれる空気感とか緊張感～ を、実際に同じ構造でやってみて自分たちも感じましたし、その味がまた面白いと思いました。」（平田裕貴／『LUMINANCE』演出） |
写真
1）1990年12月3日、「鼓童十二月公演」佐渡・両津市民会館（写真：迫水正一）
2）2019年1月31日、「Evolution」ラスベガス公演（写真：岡本隆史）
3）2006年3月18日、ポルト公演（ポルトガル）
4）2026年3月6日、「LUMINANCE」ロンドン公演前の稽古
「モノクローム」は「鼓童十二月公演2026」で演奏いたします。
・12月6日（日） 佐渡市［9月発売］
・12月12日（土）、13日（日） 新潟市［販売中］
・12月17日（木）〜20日（日） 東京都文京区［9月発売］
鼓童の代表曲の一つ「モノクローム」と、オーケストラ版の「モノプリズム」。
２つの楽曲の2026年の初演50周年を記念して、鼓童のインスタグラムで連載投稿を行っています。
本ブログでもその内容に今回初出の写真を追加して再掲載。楽曲にまつわる各時代のエピソードを通じて鼓童の45周年の足跡をご紹介します。
2009年10月9日、西新井文化ホール
「モノクローム」の演奏では、曲の始まりのピアニッシモの音を出すために先端が細くなった特別なバチを使います。前身の「佐渡の國 鬼太鼓座」の頃はカシの角材を削って作っていましたが、耐久性のこともあり、やがてマーチング用のドラムスティックを削ってバチとして使うようになります。
| スティック選びは先端のチップがついている状態で全部木目を縦に向け、まず１本バチを決めて、それに近い音が出るものを探してペアを作ります。バチの消耗は早く、一回のツアーには３組ほどが必要になります。
たたく時に気をつかっているのは、２本のバチの木目の向きを揃えることです。太鼓に対してバチの木目が縦と横では、音が変わりますので。バチの木目は縦が上、本番ではメンバー全員が向きを縦に揃えてたたいています。木目が横だと音がわずかに低くなってしまいますし、また木目を縦にした方が若干折れにくいということもあります。（見留知弘） |
［写真］
・２枚目：マーチング用のドラムスティックと「モノクローム」のバチ（加工後）
・３枚目：カシ材を削って作られた初期のバチ 1981年撮影。激しい打ち込みへの耐久性と 7人の打ち手に均質な音が求められたことから 現在の形状に進化することとなった。写真：富田和明
・4枚目：究極の一音を求めて今日も鼓童の探究は続く 写真：Shiggy
1991年、鼓童創立10周年記念公演「ギャザリング」のためのリハーサル
「モノプリズム」は、1976年7月のタングルウッド音楽祭（アメリカ）での初演以来、現在までの50年間で鼓童は20回の公演を行っています。1990年代までのほとんどの公演の前には、作曲家の石井眞木さんが佐渡に来島して直接稽古をつけてくださっていました、
| 眞木さんの印象は、まずね、熊みたいな感じ。身体も大きいし、押しが強い方。もうあの眼でギロって睨まれると、もう本当に動けなくなるみたいなね。
普段の物腰は柔らかい。別に威圧感はないんだけども、『モノプリズム』の稽古となると、ぴりっとするんだよね。欲しい音とリズムとそのニュアンスというのがはっきりしている。何気なく出された音に対しては『そんなんじゃない！』というのがすぐに飛んでくる。 最初のピアニッシシモの部分の音は「聞こえないぐらい小さい音にして」って言われて。ただそれが単に聞こえないんじゃなくて『弱いんじゃないんだよ、強いんだよ』って。で、全身でそれを表すのよ。ゲンコツをギュッって握って『この音が欲しいんだ！タタタタタなんだよ！』って。イメージは最初から眞木さんの中に明確にありましたね。（齊藤栄一） |
写真
1）1983年、入間市民会館 バレエ作品「輝夜姫（Kaguyahime）」稽古中の一コマ
2）1991年、佐渡市大小にあった稽古場で 鼓童村の稽古場はこの翌年に竣工した
3）1991年、稽古の合間に食卓を囲んで 鼓童の創立以来の拠点だった大小小学校跡のこの建物は、「鼓童村」開村後も2013年まで稽古場などとして使用されていた
4）1993年、大宮市民会館でのリハーサル（撮影：坂口正光）
5）2021年、鼓童創立40周年記念公演（撮影：岡本隆史）
2017年の宣材写真（齊藤栄一／写真：岡本隆史）
| 『モノプリズム』 のリハーサルで、石井眞木さんはよく僕たちに「もう何も難しいこと考えないでさ。どんどんやってさ。オケ（オーケストラ）の連中をびっくりさせてやってよ』って仰ってました。
ある意味ね、この曲で何か西洋音楽に喧嘩ふっかけてたみたいな感じがするんだよね。僕たちが眞木さんから習ったのはそんな感じ。眞木さんのいう「フォルテッシシモ」は、単なるフォルテッシシモじゃない。指揮台で両腕振り上げて『もうイッコ上に行って～！』。で、さらにつまさき立ちになるぐらいの気迫だった。小さい音も大きい音も求めるところは両極端。大きい音には『そんなもんじゃない。もっとお肉食べて頑張ってよ」って。そしてさんざん稽古したあと『じゃあ、本番もっと大きな音出るよね～』って言われたし。 本当に観念的というかな。眞木さんは70年代に『佐渡の國 鬼太鼓座』の太鼓で感じた彼なりの『和太鼓とは何ぞや』っていうものを、この譜面に書き込んでいるんだと思う。（齊藤栄一） |
写真
1）石井眞木さん（1983年ごろ）
2）1991年、鼓童創立10周年記念公演「ギャザリング」のためのリハーサル
3）1993年、ネスカフェ・ゴールドブレンドコンサート（東京） 演奏後に齊藤栄一と言葉を交わす石井眞木さん
4）1982年、佐渡・大小にあった鼓童の稽古場の石井眞木さん
5）1982年、佐渡・大小にあった鼓童の本拠地で 石井眞木さんとご家族と鼓童メンバーでの集合写真
6）2008年、鼓童村稽古場
7）1983年、入間市民会館
鼓童YouTubeチャンネルで「モノプリズム」の解説動画を公開しています。公演の前にぜひご覧ください。
鼓童の代表曲の一つ「モノクローム」と、オーケストラ版の「モノプリズム」。
２つの楽曲の2026年の初演50周年を記念して、鼓童のインスタグラムで連載投稿を行っています。
本ブログでもその内容に今回初出の写真を追加し、楽曲にまつわる各時代のエピソードを通じて鼓童の45周年の足跡をご紹介します。
今回はグループ草創期のメンバーに聞きました。
ボストンで佐渡の國 鬼太鼓座の公演を観る小澤征爾氏とアイザック・スターン氏（1975年）／大太鼓を叩く大井良明（左側）
「モノクローム」と「モノプリズム」が生まれた背景には、前身の「佐渡の國 鬼太鼓座」をアメリカ・ボストンで観た世界的な指揮者の小澤征爾さんが、旧知の作曲家である石井眞木さんに電話をかけ、彼らの太鼓を聴くよう強く勧めたことがありました。その後、石井さんは佐渡に渡って鬼太鼓座の稽古場で代表的な演目や奏法を見た後に「ここに現代的な『太鼓音楽の創造』が入り込む余地がある」と直感。３度の訪問で曲の構想を練り上げ、「モノクローム」と「モノプリズム」の２曲を作曲しました。
| 当時、特別な曲をやっているという意識はなかった。あくまでも演目の一つ。 鬼太鼓座の時代だからね、走ることで体力はあったし、それから『屋台囃子』にしても叩きっぱなしみたいな稽古をずっとやってたわけだから、あんまりキツいって感じは正直なかった。身体的な負担としてはこれまでの伝統的な演目とそんなに変わらなかったと思う。（大井良明） |
写真
［1枚目］タングルウッド音楽祭でのリハーサル、指揮は小澤征爾氏（1976年）
［2枚目、3枚目］1970年代の「モノクローム」。1枚目の写真は締め太鼓をバチで支えていたが、激しい打ち込みに耐える強度がないため、この時には鉄製の台が開発されて使われている。この鉄台は現在は広く世界中に普及している。
［4枚目］撮影日、撮影場所不明。おそらくヨーロッパ公演での写真と思われる。
1981年ベルリン芸術祭にて。写真上）カーテンコールの様子。後方右から2番目が大井良明。写真下）公演ポスター、当時は「佐渡の國 鬼太鼓座」から鼓童への移行の時期。主催者との都合で、クレジットは「ONDEKO-ZA」のままとなっている。
「佐渡の國 鬼太鼓座」の約10年を経て、1981年に鼓童として新たな門出を迎えます。デビュー公演は、東西分断時代の西ベルリンにあったベルリンフィルハーモニーホールでの「モノプリズム」（指揮・石井眞木）。世界に名だたるこの西洋音楽の殿堂での演奏後には１時間におよぶアンコールの拍手が鳴り止まず、圧倒的なインパクトでの衝撃のデビューとなりました。
| 『あれ、終わんねェな』って。 舞台に出てってお辞儀して帰ってくる訳じゃないですか、いつまで経っても『出てって礼』の繰り返しで、指揮の眞木さんが『太鼓たたいてよ』って言ったんで、やっと気がついてアンコールの曲をやったんです。僕たちには初めてのことだったから、眞木さんがそこにいなかったら、どうしていいか分からなかった。（大井良明） |
写真（1981年9月）
1）ベルリンフィルの前で記念撮影（写真：富田和明）
2）アンコールの写真、中央が石井眞木さん
3）ベルリンフィルでのリハーサル風景
4）リハーサル後の石井眞木さん、左は武満徹さん（写真：富田和明）
5）同じツアーのドイツ、ケルンでの「入破」の初演時の楽屋でのスナップ、右端が石井眞木さん
佐渡の國 鬼太鼓座時代の宣材写真
1984年には「ワン・アース・ツアー」を掲げて国内外でツアーを開始。「モノクローム」は鼓童を代表する演目として、各地で大きな反響をいただきました。ただ当時の「モノクローム」は、鼓童の舞台で演奏する際には少し具合の悪いところがありました。
| 鼓童で変えたことを、作曲した石井眞木さんに後で見てもらったのは、もともとあった『大太鼓』の部分をなくしたことなんです。鼓童の舞台なんだから、大太鼓の屋台を先に見せるのではなく、ラストのクライマックスで出てきた方がいいでしょっていうことで。 眞木さんに見てもらった時には嫌な顔したと思うよ。だけどそこは納得してくれていました。（大井良明） |
それ以降「モノクローム」は大太鼓なしのバージョンが主となっていますが、2016年の「若い夏」、2018年の「道」公演では、大太鼓の入ったオリジナル版の「モノクローム」を上演しました。
写真
1）2016年の「若い夏」
2）2018年の「道」
