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次週6/22読売新聞「pop style」に鼓童・住吉佑太が登場!
次週6/22読売新聞夕刊「pop style」に住吉佑太が登場!
来週6月22日発行の読売新聞夕刊「pop style」に、鼓童・住吉佑太の特集が掲載されます。本日の「pop style」には告知が掲載!(写真下) 「太鼓芸能集団「鼓童」の若きプリンス」として住吉のインタビュー記事が組まれます、お楽しみに!!
読売新聞・夕刊発行地域=関東、関西、石川・富山地区、福岡・関門地区、札幌市周辺
掲載紙購入方法はこちら
http://blog.yomiuri.co.jp/popstyle/yukan.htm
まもなく佐渡公演!/住吉佑太
今月19日は佐渡公演!
9月からの「螺旋」ツアーで演奏する私の新曲が、5月19日の佐渡公演のみ、先行上演されることになりました。
これは見逃せない! ぜひご来場ください!
鼓童35周年特別企画 鼓童プレミアムコンサート
「坂東玉三郎がいざなう鼓童の世界」<佐渡公演>
2016年5月19日(木)18:30開演
新潟県佐渡市 アミューズメント佐渡
料金:SS席5,000円 S席4,500円
※学生(小学生〜高校生)は当日2,000円返金
<チケット>アミューズメント佐渡 Tel. 0259-52-2001
鼓童チケット予約サイト(インターネット予約) https://piagettii.e-get.jp/
【新潟・番組放映】「坂東玉三郎がいざなう鼓童の世界」玉三郎氏&メンバーインタビュー
鼓童35周年特別企画 鼓童プレミアムコンサート
「坂東玉三郎がいざなう鼓童の世界」
鼓童プレミアムコンサート「坂東玉三郎がいざなう鼓童の世界」佐渡初演に向けて、鼓童村での稽古の様子や玉三郎さんインタビュー、鼓童メンバーのインタビューが以下の番組で放映予定です。新潟にお住まいの皆様、ぜひご覧ください。
BSNラジオ「ゆうWAVE」
5月11日15:00〜17:30 ※鼓童・船橋の出演は15:10ごろを予定
電話出演:船橋裕一郎
http://www.ohbsn.com/radio/programs/wave/
TeNYテレビ新潟「新潟一番」
5月10日17:00〜19:00の間の数分
http://www.teny.co.jp/1ban/
UX新潟テレビ21「スーパーJにいがた」
5月9日18:15〜19:00の間の数分
http://www.uxtv.jp/super-j/
NST「みんなのニュース」
5月9日18:14〜18:56の間の数分
https://www.nsttv.com/tv/info/minnanonews.php
「坂東玉三郎がいざなう鼓童の世界」佐渡公演
2016年5月19日(木)18:30開演
新潟県佐渡市 アミューズメント佐渡
<チケット>
アミューズメント佐渡 Tel. 0259-52-2001
鼓童チケットサービス Tel. 0259-86-2330
鼓童チケット予約サイト(インターネット予約) https://piagettii.e-get.jp/
コペンハーゲン生動太鼓:住吉佑太ワークショップ/高城みお
コペンハーゲン生動太鼓:住吉佑太ワークショップ
デンマーク、コペンハーゲンの太鼓グループ、生動太鼓で住吉佑太がワークショップを行いました。
「わくわくするグルーヴ」をテーマにした今回のワークショップは、生動太鼓の皆さんにとって初めての口唱歌から始まり、全身でリズムを唱いながらニュアンスをつけて太鼓を打つ練習をしました。そして何より太鼓を打つことを楽しむことも改めて伝えられたのではないかと思います。
1時間程のワークショップはあっという間でしたが、熱く濃厚な時間となりました!
2016年1月〜3月「鼓童ワン・アース・ツアー2016〜神秘」
(ヨーロッパ)
http://www.kodo.or.jp/news/20160130oet_ja.html
Exciting Groove!/住吉佑太
Exciting Groove!
こちら神秘ツアー班は、デンマークのコペンハーゲンに来ております。今日はそんなコペンハーゲンにある、「生動太鼓」さんへのワークショップをさせて頂きました。ワークショップのテーマは「ワクワクする太鼓の音を出す!」Exciting Groove!
簡単なリズムアンサンブルを通して、最小限の言葉と最大限の気合で! 稽古場の鏡が曇るほどアツい1時間となりました。
生動太鼓の皆様、関係者の皆様、本当にありがとうございました!
僕自身、3回目となるワークショップでしたが、人に伝えることで改めて、自分を見つめ直すいい機会になると感じています。
普段、自分がどれだけ自分のことを理解しているか。たったの一打でも、どんなふうに、どんな思いで、何を大切にしているか。そしてそれを単なる受け売りではなく、飾らず素直に、自分の言葉で伝えられるか。
ワークショップという場は、舞台ではありません。
少しも背伸びはできないし、嘘は絶対に伝わらない。
言葉で伝えられることを入り口に、もっと根底にある「言葉では伝えられないこと」を共有できたら。それは素敵な時間になるのではと思っています。
言葉から逃げているわけではありません…
英語も勉強しないと!(笑)
学び多き1日でした。
明日21日はコペンハーゲンでの神秘公演です。頑張ります!
2016年1月〜3月「鼓童ワン・アース・ツアー2016〜神秘」
(ヨーロッパ)
http://www.kodo.or.jp/news/20160130oet_ja.html
『タイヤ、揚琴、ドラム、そして太鼓』2015 真夏の「混沌」稽古場レポート/伊達なつめ
タイヤ、揚琴、ドラム、そして太鼓
2015 真夏の「混沌」稽古場レポート
文●伊達なつめ 写真●岡本隆史
「まだ、まとまらないんですけど」
「いいの、〝混沌〟だから」
「ちょっと、ごちゃごちゃしちゃって」
「まさに〝混沌〟じゃないか」
2015年8月上旬に訪ねた佐渡の稽古場では、何かにつけて今回のワン・アース・ツアーの新作タイトルが連呼されて、場をなごませていた。
「〝混沌〟は、辞書には『ものごとが整っていないさま』とあるけれど、本来、世の中ってそういうものでしょう。システム化されて国だの政治だのになってはいても、人間は、整理整頓などされていませんからね。これまで『伝説』では各時代の作曲家の作品を並べ、『神秘』で闇というものに向き合い、『永遠』では曖昧な雰囲気が繰り返されるものを表現してきたので、今回は〝グチャグチャで楽しめる〟感じでいこうと思います。とにかく、いろいろな楽器が出てくることにしたいんです。ドラムも、タイヤも、揚琴も」
と、玉三郎芸術監督。そんなわけで今回は、つねにも増してユニークな楽器が登場している。まず、目を引くのは、冒頭にコロコロと転がってきて、その後、楽器と化すタイヤ。これは小田洋介さんのアイデアで取り入れられた。
「アメリカ・ツアーに演出補佐で参加していた際にワークショップをやったんですが、そこで、アメリカの人たちがタイヤを叩いているのを見たんです。あくまでも、高価で太鼓が買えないための代用品なんですが、タイヤを楽器として使ったら喜ばれるんじゃないかと、フッと玉三郎さんのことが頭に浮かびまして。提案したら『音が聞きたい』ということだったので、いくつか曲を作ってみたら、けっこう音が出たんです。皮の代わりに張ってあるのはビニールテープなので、耐久性を心配したんですけど、フルパワーで2時間叩いても、大丈夫だったんですよ。大きなバット撥で叩くと、意外といい音が出ます」
これを実際に舞台で叩くのは、主に三人の女性たち。そのうちのひとり内田依利さんは、カナダに留学していた学生時代にも、タイヤを楽器として叩いた経験があるそう。
「わりと、日本より海外の方が多いかもしれないですね。タイヤとか、水道のパイプみたいなものにテープや皮を貼って、人前で演奏していました。そうやってふつうにやってはいましたけど、タイヤは、打ってもぜんぜん撥が跳ね返ってこないので、意外ときついんですよ。振動がまったくなくて、ニュアンスが出ないので、とにかくウワーッと力を込めて叩きます。ビート感はわりと出るので、細かいことはあまり考えずに、どんどんとノリをよくしながら、ただただ振り回す感じです(笑)」
女性たち3人は、第一幕は太鼓のコミュニティーにドラムやタイヤという異物を持ち込み混沌をもたらす、アウトサイダー的存在として登場。 バット撥を力任せに振り下ろす姿は、かなり迫力があってコワい。
荒っぽいタイヤに比べて、より繊細さが強調されるのが、中国の打弦楽器、揚琴(ようきん)。船橋裕一郎さんが、メロディアスな音色に挑戦している。
「こういう音を入れてみたいという話は、最初から聞いていたんですけど、まさか自分がやることになるとは。たまたま、ほかのメンバーがほぼ全員出ているシーンを眺めていたら、玉三郎さんと目が合ってしまったんです(笑)。先日、揚琴の演奏家の先生に来ていただいたんですが、あまりにもすご過ぎて、汗が出ました。一弦叩くと、ひとつの音に三〜四本のワイヤーが触れて和音になるんですが、メロディー楽器をあまりしていなかったので、間違いなく決まった音階のある細い弦を叩くのが難しいです。叩くといっても打ち付けるのではなく、一瞬のタッチでないと鳴らないし。とはいえ、同じ打楽器の仲間ではありますから、共通点はあるはず。いちばんいいタッチのしかたを、見つけられればと思います」
さて、混沌をもたらす3つ目の楽器は、ドラムだ。スネア(スタンドで腰の高さに設置したドラム)やタムタム(ドラムセットでは上部に設置される2つ並んだドラム)といった単体で使用されるほか、今回はドラムセットによる三人のソロ演奏まで披露される。そのうちのひとり坂本雅幸さんは、かつてプロのドラマーを目指した経験者。
「学生のころずっとやっていたので、太鼓を始めたころは、『打ち方がドラムっぽい』と散々言われていました。ドラムは手首を使うんですが、和太鼓は肩と全身を使って打つものなので、同じ太鼓でもぜんぜん違うんですよ。昔から感じていたことですが、ドラムと和太鼓を合わせるのは、すごく難しいものなんです。まず、響きのタイミングが違う。ドラムはヒットした瞬間の音がすべてですけど、和太鼓は打った後の響きの方が、大きくなります。それから音色自体も、ドラムはガシャガシャしているように聞こえますが、実はかなり豊かで、洗練されている。これと比べると和太鼓は、だいぶ原始的なんです。
今までもいろいろな楽器を使ってきましたけど、ドラムは、和太鼓に対してもっとも違和感があって、手をつけにくかったんです。今回は、それに敢えて挑戦する、ということになるので、今は和太鼓の打ち方を変えて、合わせていこうとしています。いつものようにドスンと打ち込むと、深く響き過ぎてしまうので、表面の音を出そうと、探っている最中です。和太鼓とドラムのセッションはよくありますけど、想像できるようなものになってしまうと意味がないので、ぶっ飛ぶようなものにしたいんですよね。僕はドラマーとしては技術屋の方だったんですけど、小手先のドラマーって、あまりおもしろくないじゃないですか。すごいドラマーというのは、技術ではない、もっと別の次元のものを持っています。鼓童には〝別のもの〟だけはあるので(笑)、それが出せるようにならないと」
住吉佑太さんは、作曲で大忙しのなか、ドラムにも挑戦して、坂本さんの言う「別のもの」ぶりを遺憾なく発揮している。
「玉三郎さんは、『ドラムを力いっぱいぶっ叩け。クレイジーになりなさい』とおっしゃるんです。これは僕の認識ですけど、大太鼓を叩く場合は、その行為は音楽的な部分を超えて、精神的な部分が重要になってくるんですよ。手先でできるものではないので、体力をめっちゃ使って打ち込んで、しんど過ぎて何も考えられなくなってきて、若干トランス気味になるくらい。そんな状態であるために、叩く際にウォーッっという底力が自然と沸いてきて、太鼓に打ち付ける感じなんですけど、『それと同じことを、ドラムでやってみなさい』と言われている気がするんです。太鼓とドラムの、外側ではなく、内側にある共通項を見つける作業なんじゃないかと。だから、今はとにかく思いっきり叩いています。立ち上がって叩くは、シンバルのネジは飛ぶは、もうすごいです(笑)。
楽器としてのドラムと和太鼓の違いも、強く感じます。そもそもドラムセットは、人数が足りないからひとりで叩けるようにという、利便性でつくったものじゃないですか。すごく合理的なんですよね。それに引き替え和太鼓は、なんでこんな打ち方しなきゃいけないんだというほど、不合理で理不尽。屋台囃子なんて、腹筋しながら(無理な体勢で)打つわけですからね。この相反する二つをどう合わせていくかは、ただいま模索中です。ドラムの基礎は習ったんですが、ぜんぜんできてなくて、マイナスからのスタートですけど、『太鼓打ちのドラムを』と玉三郎さんに言われているので、なんとか新しい音を見つけたいと思っています」
ドラムのソロを披露する小田さん、坂本さん、住吉さんの三人は、三年前から元ザ・ブルーハーツのパワフルなドラマー、梶原徹也さんの指導を受けてきた。『混沌』における三人三様のまったく異なるソロは、タイトルにふさわしい見どころ・聴きどころのひとつとなっているが、そこには時間をかけて彼らと向き合ってきた、梶原さんの尽力がある。
「坂本雅幸くんは、プロのドラマー志望だっただけあって、最初からわりと何でもできたので、速いパンクなども含めたいわゆるロック・ドラムを。小田洋介さんは、僕と同じ猪突猛進型なので、『ブルーハーツ仕込みの伝家の宝刀を君に伝えよう!』と、まっすぐなエイトビートを伝授しました。住吉佑太くんは、エイトビートがうまくいかない代わりに、ワールドミュージック系のなまった感じのビートを出すのが得意なので、足を省略して手のニュアンスで攻めるようにしたら、いきなり伸び始めました。ふつうのロック・ドラムとはぜんぜん違う彼の持ち味が、そのままドラムに反映されています。彼らはみな超一流の打楽器奏者ですから、爆発していくシーンで、自分のエネルギーを楽器に託して表現する術を、知っているんですよね。先日の練習でそれが確認できたので、もう何も心配する必要はないと思っています。バッチリです!」
こうした新たな楽器へのチャレンジが続くなかにあって、中込健太さんは、ワン・アース・ツアーとしては久しぶりとなる大太鼓(※)に向き合っている。
※平桶大太鼓による「大太鼓」スタイルの演奏
「これまで鼓童がやってきた、屋台の上に載せて打つ大太鼓のスタイルでは、ある形式ができあがっていて、先輩たちが創り上げたものに自分が乗っかっていき、そこから外れないようにしつつ、自分ならではの個性を出す、ということが求められていたんです。今回は、そうした今までの鼓童の大太鼓とは違う役割で、単にひとつの楽器として存在すればいいのかな、と思っています。でも、大太鼓には、どうしても楽器ではない存在感を感じてしまうんですよ。〝樹齢何百年という木に、生きていた牛の皮を張ったすごいもの〟に対峙するためには、それなりに自分の気持ちをととのえて向かわなければいけないので、音楽をやっているという意識が持てないんです。音楽として構成されているものの中に、そういう気分を持ち込んだら、どうなるのか。もしくは何か違うものが出てくるのか。そこがとても楽しみですね」
未知の楽器へのチャレンジと、西洋楽器ドラムの鼓童的解釈、そして、築かれた伝統を問い直す姿勢。どこまでもアグレッシブなアプローチが、〝混沌〟を生み出そうとしている。
【佐渡へ初演を観にいこう!】
23日、新作「混沌」佐渡初演!
http://www.kodo.or.jp/oet/20151123a_ja.html
11/22 17時まで受付:アミューズメント佐渡 Tel. 0259-52-2001、蔦谷書店佐渡佐和田店(窓口へ)
(鼓童チケットサービスでの受付は終了しました)
<当日券>23日14時より劇場で販売
伊達なつめ(だて・なつめ)
演劇ジャーナリスト 演劇、ダンス、ミュージカルなど、国内外のパフォーミングアーツを追いかけ、女性誌『InRed』、『CREA』、新聞”The Japan Times” などへ寄稿。”The Japan Times” に英訳掲載された日本語のオリジナル原稿は http://natsumedate.at.webry.info/ で公開中。著書『歌舞伎にアクセス』(淡交社)ほか。
鼓童メンバーからの質問/「混沌」ドラム監修・梶原徹也Q&A
ドラマー梶原徹也さんへ質問
鼓童×「混沌」ドラム監修・梶原徹也
2015年4月30日大阪にて 聞き手●上田恵里花 写真●岡本隆史
新作「混沌」のドラム監修・梶原徹也さん(元ザ・ブルーハーツ)に鼓童メンバーからの質問に答えていただきました。
◎まずはドラム経験者、坂本雅幸より質問です。
「いつも演奏されているライブハウスでのパフォーマンスと、今回のような劇場空間を対象に曲を創作する上での違いはどんなことですか。」
梶原氏(以下、K): ライブハウスは空間が狭いので、熱が伝わるんですよ。もう死ぬ気でやって、死ぬ気で汗かいたら、それがそのままボーンって伝わるんで、それがいいところですよね。だから今、鼓童と玉三郎さんが目指している舞台芸術、ほんとにもう細かい所まで計算しつくして、計算より更に上のものがくるように目指していると思うんですけれども、ライブハウスでは直接伝わる熱気のようなエネルギーの方をまず考えます。
◎やっぱり一番は勢い、魂ですか
K: そうそうそうそう。それで、通じちゃうみたいなことはありますね。だけど、ブルーハーツはライブハウスから武道館の1万人にってなった時に、どうだったかというと、やっぱりその熱が伝わりにくくなるというんですかね。
◎距離がありますもんね
K: そうですね。伝わらないってことじゃないんですけど。その時どうするかっていうことで。この熱、想いを音に乗せて伝えるにはどうしたらいいか。武道館の一番後ろで聴いてる子達に、自分たちの演奏とともにエネルギーを伝えるには、例えばテクニック的な細かいことをやっても、何やってるかわかんないじゃないですか(笑)音も会場中に回っちゃってるし。かと言って、勢いだけで伝わる距離ではない…ていうときに、シンプルな演奏で、力強くひとつひとつの音をはっきり出して。それに乗せて、武道館の一番後ろまで自分の気持ちと音を届けようってことになって。で、自分のスタイルがね、出来ていった気がしますね。別にその細かいこととか、テクニカルなことを否定してることではなくて、自分がどうしようかっていったときにそういう方法を選んだってことですね。
◎副代表の船橋裕一郎より質問です。
「梶原さんのパワフルな演奏に圧倒されます。その元気の秘訣、パワーの源は何ですか。」
K: それはオンとオフがハッキリしてるってことです。三年寝太郎的な、蓄えてる時と、カッとスイッチはいる時と。
◎続いて、パワーヒッター中込健太からの質問、
「今までに最高の爆音がでた瞬間とは、どんな時でしたか。」
K: うーん、どんな時だったかなー。三十歳前後で腰を痛めて、その時にそうる透さんというドラムの大先輩に、脱力奏法を 教えていただき、カラダの中心を使ったグルーブの出し方、力ではなくスピードとキレで、音楽的に打楽器を鳴らすということを学んで。それ以来、音が変わった!より一打一打に想いをのせて演奏することということも含めて。日々、いい意味での爆音が出ているっていう。
◎日々爆音更新中ということですか?
K: そうですね。脱力奏法をやるようになってからは、逆にデカい音が出る様になったというのもありますし、爆音に深みが出てきました!健太と爆音対決したいなー。やってみたいなー。
◎「混沌」稽古でタイヤドラムを打ち鳴らしていた女性奏者、内田依利より質問です。
「ドラムが持つ力とは何でしょうか。『たたく』という行為や音が及ぼすパワーについてどう感じていますか。」
K: 叩くという行為に対してはドラムも太鼓もパーカッションもどれも同じだと思うんですけれども。あとは民族性ですかね。ロックももともとは民族音楽って感じがするんですよね。何で2・4のバックビートでリズムをとるようになったかというと、アメリカでロックが生まれた時に、黒人の人たちがもっているビート感がちゃんとそこに入っていたからだと思いますね。
それから大事なことは、叩くという単純な行為で、バイブレーションが生まれること。そのバイブレーションには、民族、伝統、人々の、もちろん個人の想いが宿っているということです。スタイルとしては、世界中の民族音楽がそれぞれ持っている特有のビートが、ドラムを通して世界共通の打楽器言語に翻訳されると思うんです。だから、コピーもしやすくなるし世界中に広まっていく。そこを取っかかりに、その音楽を作り上げた世界中の人々の生活、民族性、考え方に想いを巡らすことができたらいいなぁ、って。
例えば、鼓童でいうと「屋台囃子」という演目がある。これは、埼玉県の秩父神社の夜祭で演奏される太鼓を伝授していただいた、と聞いています。ここから、秩父の神様、自然、人々の生活や想いにまでつながっていける、これはスゴイ!素晴らしいことです!
◎最後に鼓童のサウンドメーカー住吉佑太からの質問です。
「ドラムを叩いていて最高に気持ちがいい!と思った瞬間はどんな時でしたか」
K: うーん、そうだなー。最近、ドラムソロで ちょっと新しい要素を加えて皆さんとコール&レスポンスをするようになって、「おーい!」っていい合うお客さんとのやりとり、あれ気持ちいいですね。あとは、自然の中での演奏!大自然のエネルギーの動きの一部に自分の音もある。どちらも音を通して自然や人とつながっている!この共鳴というか、共振、一体感に勝るものはないです!!
梶原さん、ご回答有難うございました。11月の稽古もよろしくお願いいたします。
▼梶原徹也さんコメント動画
▶「混沌」稽古場より(月刊鼓童より)
北海道・浦河町での交流公演/住吉佑太
2015年9月18日(金)交流公演
北海道浦河町 浦河町総合文化会館文化ホール
1年ぶりの北海道。しかも、辻勝の生まれ育った町での公演ということで、地域の皆様の多大なるご協力もあり、とても温かく迎え入れて下さいました。
本番前日には襟裳岬に連れていって下さったり、勝さんのご実家でジンギスカンを頂きました。隣の家が見えないほどの広大な土地に、馬が縦横無尽に駆け回る、北海道でないと見られない景色が沢山ありました。
本番当日も、多くの実行委員会の方々のご尽力もあり、公演は満員御礼、大成功となりました。今のこの経済情勢の中で、実行委員会なるものを立ち上げて、それぞれのお仕事がある中でも、こうやって鼓童を呼んで下さること。金銭的な見返りだけにとらわれずに、気持ちで行動して下さっていること。そのことを思うだけで、いつも以上に気持ちが入って、ハートフルな演奏になることを自分たちで改めて実感しました。
気持ちのやり取り、感性のやり取り、それは舞台だけでなく、面と向かってご挨拶をさせて頂いたときから始まっていて、それらが1つのエネルギー体となり、太鼓の音にのって客席に発信される。
この感覚を忘れたくない。
たとえどんなに儲かろうが、損しようが、そのエネルギー体に身を任せて太鼓を打てること。そのありがたさへの感謝を忘れずに、そして明日からも精進していかねばと、そんな風に感じた北海道公演でした。
交流公演/交流学校公演
http://www.kodo.or.jp/news/20150300koryu_ja.html
浅野太鼓響和館 試打会/松浦充長
浅野太鼓響和館 試打会
鼓童の舞台から生まれた新商品の太鼓を体感しよう!というタイトルで開催した試打会。今回ご紹介させていただいた楽器は、お客様からも「販売していないのですか?」と、よくお問い合わせいただいている太鼓です。シルバーウィーク9月21日に東京都目黒区祐天寺にあります、太鼓の里 響和館でこの楽器たちの試打会を開催いたしました。
▶︎youtubeで再生 https://www.youtube.com/watch?v=tzqiFGQWnjc
また、当日は鼓童メンバーによりますこの太鼓たちを使った特別ワークショップも同時開催。ワークショップ用に鼓童 住吉佑太が作曲した曲を通して、この太鼓の魅力を体感していただき、他の太鼓からは出せないグルーブ感を感じていただくことができました。
太鼓紹介
■締獅子太鼓
鼓童の舞台では小柄ながらも乾いた鋭い音を出し、ソリストを引き立てます。
■韻 〜ひびき
「販売して欲しい」と声の多かった太鼓です。舞台では1本のバチで演奏されることが多く、この楽器の低音の響きはチャッパや篠笛など、他の楽器との相性も抜群です。
■奏 〜かなで
独立チューニング桶太鼓。今回の注目商品! 片面ずつ革の厚さが違い、また、胴に金具を付けることによって、片面づつのチューニングが可能となりました。坂東玉三郎演出 第三作「永遠」では、坂本雅幸が独奏でこの太鼓の魅力を最大限に表現しております。
芸術監督坂東玉三郎氏演出 第4弾「混沌」稽古場より
芸術監督坂東玉三郎氏演出 第四弾 「混沌」
和太鼓の響きの中に、きらびやかなドラムの夢が通り過ぎる… 芸術監督・坂東玉三郎演出の最新作は、次々と現れるイマジネーションの旅。緊張とリラックス、静けさと喧騒、そして混沌と融合。叩き奏でる音色が織りなす心地よい時間をお届けします。
鼓童村での「混沌」稽古より
今年4月に行われた「混沌」の稽古の際、メンバーに話を聞きました。
住吉佑太
●今回、新しい試みはありますか
今回の「混沌」のメインの要素としては、和太鼓に西洋のドラムを取り入れた内容になっています。そこが、今までにない、鼓童としては一番新しい試みなのではないかと思ってます。
「混沌」の稽古が始まる前に玉三郎さんがお話してくださったことがあり、本当は混沌ではなく、調和を表現したいと仰っていました。ただ、調和するということは、まず混沌としている中で初めて調和が生まれてくる、生まれうるものだということをお話いただきました。
●舞台づくりにどのように関わっていますか
具体的にはフレーズをいくつか提供せていただきました。今まではプレイヤーが曲を作って持ち寄り、玉三郎さんに提案して、そのできた点と点を線でつないでいくという作業をしてきましたが、今回は、初めの新曲のアイデア出しというのは全くありませんでした。本当にゼロの状態でスタートして、玉三郎さんがそこで思いつかれたことを僕たちにお話してくださり、そこから初めて曲にして、フレーズが生まれ、それを広げて一幕と二幕を構成するという創り方をしています。それが、予想以上に難しいですね。いつもは時間をかけて作ったものを玉三郎さんにお見せするのですが、極端な話、「じゃあ午後までにここの部分を作ってきて」ということが多々あり、どれだけ日頃から新しいものを追求し続けていて、自分の中にどれだけバリエーションがあるのか、ということを試されて、すごく勉強になった期間でした。
内田依利
●今回の作品で色んなチャレンジがある中で、自分の中で克服すべき課題は
今回は本当にゼロからその場でどんどんどんどん、リズムを作っていくということで、なかなかすぐ対応できない自分もいるので、もっともっと常に新しいものを勉強していかないといけないんだなということを実感しています。
●稽古の雰囲気はどうですか
雰囲気はとても明るいです。今回はスムーズに進んでいる感触があります。玉三郎さんの方からアイデアをいただいて、何人か中心になってリズムを出したり、「適当に遊んでみて」みたいなこともありますね。「タイヤを適当に叩いて」と言われて今取り組んでいるのですが、後から映像で観ると意外に面白くて。その場で適当に叩いたものが、そのまま曲になっている部分もあります。
●いつもと違う手法はタイヤの他にありますか
ドラムがまず一番大きいと思います。西洋のドラムと太鼓を単純に一緒に演奏するだけでなく、どの音とどの音が馴染んで違和感なく混ざって行けるか。一つのアイデアをその場でどんどん引き延ばして作って行くので、いつも以上に先入観を持たずに、目の前のものに対応して行くのに必死です。
船橋裕一郎
●「混沌」というテーマに、どういうイメージを持っていますか
読んで字の如く、訳の分からないような世界であったりとか、英語で言うカオス、そういう整然としていないようなイメージがあるんですけど、街を歩いていても、混沌とした場所とかっていうのはハラハラしたりドキドキしたりしますよね。具体的には都会の中の、ちょっと一本脇道に入ったような所とか。一歩踏み込んじゃいけない世界を味わえるドキドキ感が結構好きなので、そういったものをイメージしています。
●玉三郎さんの演出の進め方はいかがですか
今は創作初期段階なのでタイトル通り混沌としていますが、その中からちょっと美しい場面であったり整然とする場面が出てきたりしています。今までは曲やモチーフが多かったものが、今回は一つの音から輪のように広がっていくような創り方が多い印象です。一つの音、一つの閃きから世界がどんどん広がっていって、そこを繋ぎ合わせていっている段階という感じですね。自分たちも今、どこに向かうのかまだまだ分からない所もありますが、それがとても新鮮で楽しいですね。
そして新しい楽器にもチャレンジしています。中国の揚琴という、叩いて奏でる琴です。叩きながらもメロディーが出てくる非常に綺麗な音のする楽器なので、「混沌」としている空気の中からそういう綺麗な音色が出せるように、頑張って稽古していきたいと思います。
撮影:岡本隆史