打っ叩く／住吉佑太
打っ叩く
「混沌」ツアーも、残すところ３週間ほどとなりました。今回の作品はかなり挑戦的な舞台となっておりまして、賛否両論、様々な感想や意見をお聞きしています。そんな中、今さらではありますが、僕の「混沌」という舞台への想いを改めてお話したいと思います。
玉三郎さんとのプレミアムコンサートの中でも、少しお話する機会がありましたが「ドラムをやることへの抵抗はなかったのか」というお話からさせて頂きます。
正直、とてもありました！（笑）
抵抗という言葉がふさわしいかどうかは別にして「なんで太鼓打ちがドラムなんだ！」という気持ちが最初は常にありました。その気持ちが邪魔をして、ドラムの稽古にも身が入らなかったりこんなことをしてていいのか、なんていう焦燥感のようなものすら感じていました。
ドラムの稽古は、３年くらい前からすでに少しずつ始まっていたのですが「よし！やるぞ！」という気持ちになるまで、なかなか腹をくくれずにいました。
そこから気持ちが大きく変わるきっかけとなったのは、とある日のドラム稽古のことです。ちょうど「混沌」が始まる半年ほど前のことだったかと思います。小田洋介と坂本雅幸と僕、３人並んでひたすらドラムを打っ叩き続けるという時間がありました。梶原さんのアツいカウントが飛び交って「ワン！ツー！スリー！フォー！」僕たちは何度もドラムを打っ叩く。汗が飛び散る。無我夢中で打っ叩く。
そして、その稽古が終わった夕方、稽古場の空気感が、屋台囃子の打ちっ放し（＊）の稽古のあとと、同じ空気だと感じたんです。
＊屋台囃子をひたすらみんなでまわして打ち続ける稽古。
鼓膜の奥がまだ少し鳴っていて、薄ぼんやりとした熱気と、汗の匂いが残る稽古場。
そのとき、ふと思ったんです。「一緒じゃねえか」と。
何かを打っ叩く行為。それは人間の根底にある「狩猟本能」のようなものなのかもしれません。その証拠に、太鼓と対峙するとき、怒っているわけじゃないのに、「うおー！！」という気持ちが芽生えてきます。
魂の震え。
それと同じ感覚になったんです。ドラムを叩いていて初めて、うおー！！って感じたんです。
西洋だの東洋だの日本だの、そういう文化圏の違いを越えて、というよりも、その奥深くにある感覚。
日本人として、太鼓打ちとして、ということよりももっと深い部分。人類としてのアイデンティティーのようなもの。
まぁどういう言葉で表現するべきかなのかは、まだ全然分かりませんが、直感的にそのようなものを感じました。
「じゃあ、太鼓でやればいいじゃねえか」という話に戻るんですが、僕たちはこれまでもずっと、そういう気持ちで太鼓を叩いてきたはずなんです。
太鼓ってそういうもの。っていう感覚が、みんなどこかに根付いています。それは僕たちだけでなく、お客様の中にも太鼓って言ったらこうでしょ！みたいな感覚はあるはずです。樹齢何百年という木に、動物の皮を張った、たくさんの命と歴史が刻み込まれた楽器。表面的であれどうであれ、先ほどもお話した、打ち手の「うおー！！」という魂の震え。でもそれが当たり前になっているのでこの感覚ってなんだろうなんて、改めて考えることってないんじゃないかなと思います。
そういう意味で今回、和太鼓じゃないものを叩くことでたくさんの気付きがありました。
ドラムにも深い歴史があります。その話はさて置き、
プラスティックの皮を打っ叩いて！
和太鼓の力を借りずに！
僕たちの魂の震えを伝えることができたら…
人形劇と同じようなものになればいいなと思っています。
なんで人形で演技するのか。本物の人間でやる方が、表情も豊かで、動きもなめらかなのに。でもそこには「人形」という、ある種「無機質」なものを通すことで、その奥にある本質そのものを際立たせるという意味があるのではと思っています。
僕たちも和太鼓ではなくドラムを叩くことで逆に「打っ叩く」という魂が、より浮き彫りになっていけばいいなと。
もちろんそれだけではなく（打っ叩いて暴れてればいいというわけではなく…笑）ドラムを練習することで、和太鼓にはない感覚や音楽的、技術的な学びがたくさんありました。
そういった思いの全て、学びの全てをこの「混沌」という舞台に詰め込んでお届けしているつもりです。
明日は佐賀公演。これからもツアーは続きます。ぜひ、劇場に足をお運び頂き生で感じて頂ければと思います。
