鼓童が培ってきた太鼓の技術をリモートレッスンでお伝えする「鼓童 太鼓の学校」を開始して1年近くが経ちました。0期の受講者の方々とのトライアルを経て、現在は第1期の終盤に向かっております。

若手の自分が教える立場にいる事に最初は戸惑いを覚えましたが、とっても濃厚な経験を積んでおります。

カリフォルニアで生まれ育ったこともあって、レッスンの英語の通訳も担当しているのですが、やはり「言葉」は難しいです。「よろしくお願いします」という挨拶に正確な英訳はないですし、「ふところを深く」などの日本的概念はどう言えば伝わるか… こういった言葉を通訳しながらレッスンを進めているので脳が追い付かないこともしばしば…（汗）。さらには研修所を通じて鼓童のメンバー全員が獲得した共通の感覚を世界の誰しもがわかるように伝えられるようになるまでには時間がかかりました。これは先輩方の話を通訳しつつ自分の感覚とすり合わせて行く中で、日英と頭の中で2回整理できた分「感覚」がより明確な「言葉」になったと感じます。

鼓童に絶対的な「型」が存在しないことも難点でした。「音」に注視しそれぞれの身体にあった打ち方を用いて「良い音」を目指しているので、演奏者が留意しているポイントはそれぞれ少しずつ異なっています。ですので、鼓童式ワークショップのパイオニア的存在である齊藤栄一にアドバイスを乞うたり、鼓童の内外で指導している見留知弘が大事にしている事を体験する勉強会を行ったり。

第０期の「ゲスト回」に登場した齊藤栄一のワークショップ。

こちらは第１期の「ゲスト回」。ゲスト講師の見留知弘が基礎打ちから大太鼓への応用について説明しています。

この他にも様々なメンバーに聞き取りを行い共通点を整理しました。さらには研修生を指導していただいている外部講師の方々も参考にさせていただき今に至ります。

結論としては「型は無い」けど「自然体で太鼓を打つ」のが鼓童流であり、それを体得するために皆日々鍛錬しているということが分かりました。

そのプロセスを共有するのが「鼓童 太鼓の学校」です。ですのでその時担当した講師によってレッスン内容の伝え方が変わるのも醍醐味の一つと思っています。

講師リーダーの阿部好江と。 受講生の方々と丁寧に繋がりを築いていきます。

小松崎正吾の身体作りのパート、舞台に立つ視点からの実際的なアドバイスは「鼓童 太鼓の学校」の特徴。

そこから感じられる先輩方の太鼓への向かい方、言ってしまえば「生き様」を伺える機会は中々ありません。とっても刺激的です。ある意味私にしか経験できない贅沢かもしれません。

でもこの経験を少しでも正確に、世界中の太鼓打ちと共有したい！そんな思いで臨んでいます。

阿部好江と地代純は引き続き第2期も担当。世界の太鼓仲間と繋がる時間をご一緒に。

2022年5月から第2期の「鼓童 太鼓の学校」が始まりますが、私は国内ツアーに出演するため、これまでとは関わり方が変わりますが、今度は「鼓童 太鼓の学校」で培ったものを舞台に活かすべく頑張ります！

太鼓の学校で知り合った方々とも今度はぜひ劇場でお会いしましょう！

鼓童 太鼓の学校

デリー／ロンドンデリー上空。フォイル河畔の手前側に古い町並みや城塞が残っています。

昨年の船橋裕一郎のワークショップに続き、今年も鼓童は北アイルランド、デリー／ロンドンデリーに行って参りました！今回は齊藤栄一、西田太郎、私の3名での渡航となりました。
私自身初の北アイルランド（栄一さんは何と4回目！）。この時季のアイルランドは数分おきに土砂降りから晴れになったり、移り変わりの激しいお天気でした。「虹のふもとにレプラコーンの金壺が埋まってる」みたいな伝説が生まれるのも納得。今までに見た事が無いくらいにくっきりとした虹を何度も見ました。

街角に貼られたイベントのポスター

昨年同様、「Ibuki Taiko」のフィオナ・ウメツさんとのご縁で招待頂きました。今回は「フォイル・オボン・フェスティバル」への出演とワークショップをさせていただきました。

今回行ったワークショップは主に2種類でした。1種類目は楽曲のワークショップ。本番で演奏する提供楽曲などの演目のブラッシュアップに加え、本番を経て感じた事をベースに「Ibuki Taiko」の楽曲の編曲などを行いました。２種類目は「小木おけさ」の踊りでした。フィオナさんが夏の佐渡で体験した小木おけさの輪踊りを再現するために、リモートで事前に足運びなどをお伝えしてお祭り当日に飛び入りの参加者も交えて踊りました。1種類目の太鼓関係のワークショップは昨年のアメリカワークショップツアーを実施させて頂いたおかげで比較的落ち着いて進行できましたが、踊りのワークショップは経験がほぼなかったのでとても緊張しました。結果、どのワークショップも大盛況で、参加者の笑顔をたくさん見ることができて安心しました。

「Foyle Obon」での「小木おけさ」ワークショップ。

出発前にZoomで実施した「小木おけさ」のワークショップ。左は大井キヨ子。

鼓童の公演にはある程度の数の演奏者が必要で、今回のように2人で成り立たせるにはいろいろ工夫が必要でした。たとえば今回特別に「伊織」や「蒼き風」等の曲の2人バージョンを作ったり、個人をフィーチャーする演目をたっぷり盛り込んだセットリストを組みました。全てはフィオナさんの情熱に応えるため精一杯取り組みました。

私はフィオナさんとは約2年前から、「鼓童 太鼓の学校」を通じて関わらせて頂いてます。そのほかにも過去2回、佐渡でのワークショップもアシストしました。初めてお会いした時から一目瞭然で、とにかく太鼓を愛してやまない方なんです。勉強熱心でたくさん質問して下さいますし、太鼓を叩いている時はもちろんの事、太鼓にまつわる話をしている時も体全身から幸せオーラが溢れ出て、その場にいるみんなをも包み込み幸せにしてくれます。「フォイル・オボン」は彼女の想いにうたれ共鳴した方々が運営している地元民による地元民のためのお祭りです。

お祭りのテーマは「コミュニティ」です。地域の小学生にお祭りで飾る灯籠の絵を描いてもらったり、フィオナさんが率いる「Ibuki Taiko」、「Irodori Taiko」、「Himawari Taiko」による太鼓の演奏の他にも、盆踊りやよさこいなどを披露した踊り手チームや、太鼓とのコラボのために集まったケルト音楽家達など、地域の至るところから集まって一つのお祭りを作り上げていました。
アイルランド、特にデリー/ロンドンデリーではキリスト教のカトリック派とプロテスタント派の対立が根強く存在していて、信仰によりこの都市の名称が違ったり、ケルト音楽で使用する楽器も変わるとのことです。フィオナさんは日本で太鼓に出会って一目惚れし、以来デリー/ロンドンデリーに持ち帰って普及と探求に励んでおられます。宗派とは無関係の外国の楽器だったらみんなが楽しんで取り組めるはず。太鼓を身体全身で奏でて、音を浴びれば心も豊かになるはず。そんな信念のもと活動されています。

お祭り当日は雨模様でしたが、例年と変わらない、もしくはそれ以上のご参加がありました。それもそのはず、この日に向けてフィオナさんが目をキラキラさせて「鼓童が来るから絶対来なきゃダメ！」と会う人会う人に言って下さっていたそうです。日頃真剣に地域の方々と太鼓と向き合ってるフィオナさんだからこそ集まったのだと思います。
今回特に力をいれてくださったのが我々とのコラボ曲でした。「Inis (イニス)」というケルトの伝統的な音楽スタイルに日本の太鼓が加わった曲、そして鼓童提供楽曲の「うねり」に加え「遥か」も演奏しました。「遥か」はアイリッシュハープやボウラン（アイルランドの手持ちの太鼓）を加えた素敵なアレンジにしていただき、フィナーレに相応しい曲となりました。

イベント前日のリハーサルでボウランに挑戦する齊藤栄一。

「私たちは、太鼓とともに世界をめぐり、多様な文化や生き方が響き合う『一つの地球』を目指します。」そんな鼓童の活動理念を噛み締めつつ、太鼓が持つ力を改めて感じる事ができた旅となりました。演奏者としても成長できる貴重な体験でもありました。まだまだ「一つの地球」までの道のりは遠いですが、せめてフォイル・オボンのように、太鼓の周りだけであっても幸せな空間に出来るよう、我々も旅を続けてまいります。

前列右がフィオナさん

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