照明の山口明子さん、美術の多田さやかさん、そして踊りの皆川まゆむさん。
それぞれの個性がぶつかり合い、融合しあって、今までに観たことがない舞台空間が出来上がっていました。

そんな世界の一端を、音楽で担えたことがとても嬉しく、自分たちの作った音から、世界が広がっていくその過程は、とても面白く、勉強になるものでした。

今回、お声がけいただいた、皆川まゆむさんとの出会いは、2020年の秋、香川県は栗林公園でのパフォーマンスがきっかけでした。

ショーの合間を縫って、一緒に公園でセッションをして遊んだとき、自分たちの出すリズムが、いつもと違う存在感であることに気付かされました。音楽的な条件だけで進行すると、踊りとぶつかってしまうような感覚がありました。

今回の音作りにおいても、そういった踊り手のもつリズムと、私たちの発するリズムが、お互いに同じ存在感で舞台空間にあるということを常に意識しました。

例えば、音は変化しないドローン系※のものであったとしても、まゆむさんが周期的に体を動かしたり、緩急をつけたりすれば、そこにはある種のリズムが生まれます。　　※音高の変化なしに長く持続される音

音楽がその隙間を埋めてしまわないように。

でも時には、お互いに拮抗しあったり、それぞれ関係なく進行したりしながら音と踊りの世界が交錯することで、そこに大きなうねりが生まれていきました。

そしてさらに、照明や美術の効果も加わって、これまで辿り着いたことがないような舞台世界が作られていく。
こうした作曲体験は、自分の音楽観にも大きく影響を与えてくれました。

「律動は人類のアイデンティティである」という伊福部昭さんの言葉があります。自然界にありふれた「パルス」と、人為的に生み出される「リズム」の違いを認識できるのは人間だけだというお話です。

ですが、その境目とはなんでしょう。

パルスとリズム、物音と音楽。

動作と踊り。

この作品作りを通して、次なる探求への扉が開かれたような気がしています。

今回は少人数でのコラボレーションでしたが、少しずつ規模を大きくしていきながら、また新たな作品を一緒に作っていけたら、とても嬉しく思います。

ご来場いただいたお客様はもちろん、この作品に関わってくださったすべての皆様へ今一度感謝をお伝えします。本当にありがとうございました。

温かくもアツく、鋭い作品でした！！

またやりましょう！

写真：大洞博靖

公演概要：
https://www.kodo.or.jp/performance/performance_solo/37358

太鼓というのは、打てば響く、シンプルな楽器です。

だからこそ、表現の幅は無限大ですし、その全てを受け止めてくれる楽器でもあります。音楽としての太鼓を考えるとき、「太鼓じゃないといけない理由」を、よく考えます。

太鼓のもつ歴史的背景が、インスピレーションのきっかけになることもあれば、もっとフラットに、楽器としての特徴を活かした音作りを目指すこともあります。

様々な太鼓の可能性を模索していく中で、やはり西洋的な音楽観だけでは、測り切れないものがあると強く感じています。

音楽性というものを超えて伝わってくる、音以外のバイブレーション。
太鼓を一打鳴らす。

たったそれだけの行為から、打ち手の全てが立ち上ってくるような。今回の祭音公演では、私が演出・構成を担当させていただきます。

まだ私が入団１年目の頃、２回目の開催となる祭音に初めて参加しました。

同志会の皆さんの一打の重み。

あの衝撃は、いつ見てもハッとさせられるものがあります。

この夏には、見留知弘鼓童在籍30年記念公演「軌跡」でも共演させていただきました。「三宅」を通して、同志会の皆さんと鼓童が共演する舞台、祭音。

今回は、いつもとはまた違った角度から、両者がクロスオーバーするシーンも作れたらと思っています。同志会、鼓童という肩書き以前に、一人の打ち手として、表現者としてお互いが太鼓に向き合い続けてきた中から、湧き出てくるものを詰め込みます。

一夜限りの魂の舞台、お見逃しなく！！

2021年10月17日（日）鼓童出演「霧島市民会館自主文化事業『祭音〜MATSURINE 2021〜』」（鹿児島県霧島市）

ケンタタクユウタタク2ndアルバム「NAYUTA」

住吉佑太よりコメント

今作では、フィールドレコーディングを多用しています。

ありふれた音を見つめ直し、時にそこに身を置いて、自分たちの中から湧き出てくるものを形にしていきました。

いつものように、スタジオでマイクを立てて録音するのではなく
あらゆる環境の中で音を作っていくその過程は
音楽というものを捉え直すきっかけとなりました。

どこからが旋律なのか。
どこからがリズムなのか。

音程感や拍子感にとらわれない
もっと大きなうねりを感じてみたくなりました。

音から想像する。
音を創造する。

そんなことを何万回、何億回、何那由多回も繰り返しながら
僕らの音楽は常に変化していきます。

カセットテープでのフィジカルリリースについても
音楽と向き合う環境を変える、小さなきっかけになるといいなと思っています。
様々なストリーミングサービスで、なんでも聴ける時代だからこそ
「ちゃんと聴く」という行為を、能動的に選択して、僕らの音に向き合ってもらいたい。

デジタルでは絶対に再現できない、アナログ特有の質感や
デジタルとの音質の違いも楽しんでいただければ幸いです。

集めたくなるデザインにもご注目。

鼓童オンラインストア各配信プラットフォーム

→購入する

→中込健太＆住吉佑太「ケンタタクユウタタク」プロフィール

NAYUTA

デジタルリリースと共にカセットテープでのフィジカルリリース。カセットは100本限定！

カセット購入

その一環として、静岡県立駿河総合高校の和太鼓部の皆さんと、我々鼓童が共演する運びとなりました。

ただただ共演するのではなく、駿河総合高校の皆さんのために、私が曲を書かせていただきました。

共に一から楽曲を作り、稽古ややりとりを重ねながら、太鼓や舞台芸能と向き合うことの大変さや奥深さ、そしてその楽しさについて、一緒に太鼓を叩きながら伝えていきました。

「燎かがりび」という曲名も、生徒のみんなが考えてくれました。

初回、２回目、そして直前のリハーサルと、稽古を重ねる度に、どんどん成長していくみんなの吸収力には驚かされました。顧問の杉本先生も、生徒たちの自主性を尊重しながら、「やりたい」という自発的な気持ちを引き出していて、生徒たち一人一人に慕われていることが、端から見ても分かりました。

何よりこのイベント全体が、真剣に子どもたちの芸能に対する気持ちを後押ししていることが、端々から伝わってきました。

終演後、私たちのためのタクシーをお待たせしているという状況の中、生徒たちの質問や、サインに受け応えする時間がありました。言うまでもなく、その時間が長引けば長引くほど、タクシー料金が上がっていってしまうわけですが…その場にいた関係者誰一人として、生徒たちを急かすようなことはなく、むしろ笑顔でその様子を噛み締めるように見つめていたあの空気感。

私はあの空気感が、このイベントの気持ち良さの全てであると、改めて感じました。

自分たちも勉強になることがたくさんありました。本当にありがとうございました。

これからも「燎」の火が受け継がれ
そしてまた、皆さんと再会できる日を楽しみにしています。

音楽監督を担当いたしました、住吉佑太です。

容子さんと共に、試行錯誤を繰り返しながら、１曲１曲を大切に紡いで作ったこのCDには、私も特別な思い入れがあります。

全曲、最初は容子さんがiPhoneで録音してくださった声から始まっています。

その録音に、私がいろいろな音を重ねながら、世界観を形作っていきました。

ある程度出来上がったら、容子さんにも確認して頂き、イメージを擦り合わせながら、ときには無茶振りに鍛えられながら…（笑）

ああでもないこうでもないと、１曲ずつ形にしていきました。

自分が音楽監督として関わるからには、懐かしい！という印象だけではなく、それでいてどこか新しい！と思わせたいという気持ちが強くありました。

かといって、いわゆるポップスのような歌物のアレンジにして、容子さんの「語る力」をかき消してしまないように。むしろ打ち出す世界観によって後押しできるような音楽を目指しました。

普段の鼓童は、リズムが主体の音楽ですが、今回はメロディーと和音に重きを置いたアレンジのものが多いです。

１曲ごとの雰囲気に合わせて、和音や響きを決めていきました。

１曲目の「この峰の」に関しては、ド頭から、日本の響きではない和音を使っています。
こういったテンションコードと呼ばれる和音は
なかなか和楽器と馴染みにくいのですが
容子さんの旋律や、唄の世界観には、よく合うなと感じています。

音楽的には不安定な響きが、繊細さや美しさ、ときに力強さを表現してくれています。

レコーディングに関しても、できるだけ容子さんの息に合わせてできるよう、可能な限り全員一緒に、メトロノームを聴かずに録音しました。

「鬼太鼓若衆」などは、その息の感じが、とても心地よい仕上がりになっています！

響きと息。

そんなことも感じてもらえると、よりこのCDを楽しんで頂けるかと思います！

次回は、藤本容子です。
お楽しみに！ 

CDのご購入はこちらから↓↓

http://store.kodo.or.jp/?pid=151159628

こんにちは、鼓童オンラインストアです。

10月16日まで先行予約をおこなっておりました鼓童創立メンバー 藤本容子と鼓童のNEWアルバム「〜佐渡もの語り〜ゆめのうつつ」。たくさんのご予約ありがとうございました。

そしてついに本日発売開始となりました！

藤本容子がこの45年の歳月の中で佐渡の各地で出会った人々、伝説、日常の暮らし、鼓童村での日々を題材とし、生み出してきた唄たち。

その中から選りすぐりの15曲に、鼓童メンバー 住吉佑太のアレンジを加え、この作品が完成いたしました。

ゲストに木村俊介氏、菊武粧子氏をお迎えし、鼓童メンバーも参加、わいわい楽しく賑やかに鼓童村にて録音をおこないました。ブックレットの中には各曲にまつわるエピソードが藤本容子の言葉で記されており、収録風景や佐渡の魅力が感じられる写真もたくさん盛り込まれておりますのでこちらもぜひご覧ください。

ブックレットを読んでCDを聴くとより深くお楽しみいただけるのでオススメですよ！

詳細はこちらから↓↓
http://store.kodo.or.jp/?pid=151159628

その他、新作オリジナルグッズや、鼓童のCDやDVD、楽器類も取り扱っております。
お気軽にお問い合わせください。

鼓童オンラインストア
Tel.0259-86-3630
Email：store@kodo.or.jp
http://store.kodo.or.jp/

アース・セレブレーション直前ですが、今日は新しいお知らせがございます！

鼓童創立メンバー藤本容子と鼓童メンバーが取り組んだ初めての唄のCDが8月20日より先行予約開始となりました！（先行予約期間：2020年8月20日～2020年10月16日）

このCDのテーマは「佐渡」

鼓童メンバー 住吉佑太がミュージックディレクターとして楽曲のアレンジを行い、ゲストに木村俊介氏、菊武粧子氏をお迎えして全曲鼓童村にて録音いたしました。

先行予約特典といたしまして、藤本容子と参加メンバーのサイン入りポストカードをプレゼント。更に送料もお得！

みなさまからのご注文お待ちしております！

ご注文方法

<先行予約につきましては、TEL、ファクス、メールのみでの受付となります>オンラインストアでのご注文は10月17日からお受けいたします。商品は10月17日より順次発送いたします。
ご購入をご希望される方は以下ご確認の上、ご注文内容をお知らせください。

・販売価格：3,000円（税込）※送料別
・先行予約ご購入特典：藤本容子と参加メンバーのサイン入りポストカード

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【ご注文内容】
①お客様情報
（お名前、ご住所、お電話番号）
②発送先情報
（発送先が①と異なる場合は、発送先のお名前、ご住所、お電話番号）
③ご購入枚数
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
・お問い合わせ先
TEL：0259-86-3630（お電話でのお問い合わせは月〜金の9:30-17:00までです）
ファクス：0259-86-3631
メール：store@kodo.or.jp
※メールでご注文のお客様は｢store@kodo.or.jp｣の受信設定をお願いいたします。

商品・送料等の詳細はこちらから↓↓
http://store.kodo.or.jp/?pid=151159628

その他、新作オリジナルグッズや、鼓童のCDやDVD、楽器類も取り扱っております。
お気軽にお問い合わせください。

鼓童オンラインストア
Tel.0259-86-3630
Email：store@kodo.or.jp
http://store.kodo.or.jp/

そんな思いから始まったのがこの“The Heartbeat Laboratories”と名付けたプロジェクトです。

お祭りのお囃子や、創作太鼓の演奏を見聞きしたことはあっても、日常的に太鼓の音を聴いている人は、ごくわずかだと思います。

ほとんどの日本人にとって、太鼓は非日常的な楽器です。

それゆえに、固定観念を払拭できないところがあると感じています。

「和風BGM」と括られるジャンルがあるように、太鼓、和楽器による音楽は、ある特定のシーンにしか馴染まないというイメージをお持ちの方が多いのではないでしょうか。

そんなイメージを覆すべく、私たちが発信するのは、まったく新しいジャンルの太鼓音楽です。

太鼓のみならず、西洋楽器や電子楽器も含め、すべての音楽の垣根を超えた、新しいアンサンブルです。
「これは太鼓ではない」という意見もあるかもしれません。

では、その「太鼓」とは何を指しているのでしょう。

例えば、作られた時代は江戸時代？平安時代？縄文時代？

いつ作られた太鼓のことを指しているのでしょう。

鼓童のオリジナル楽器である、「韻」「締獅子」「奏」は、太鼓でしょうか？

このように考えを巡らせてみると、「太鼓」というイメージが、意外にも曖昧であることに気付かされます。

いつの時代も、出したい音と音楽性のために、楽器は改良され続けています。
それは太鼓以外の楽器でも同じです。

短絡な楽器のイメージから可能性を狭めてしまうようなことがあれば、太鼓音楽の未来はありません。

かと言って、西洋音楽的な音楽感のみに縛られていては、「和風BGM」から抜け出すことはできません。

あくまで鼓童のもつアイデンティティを核とした、根深くも前衛的な音楽を打ち出し続けることが、太鼓音楽の新たな可能性につながっていると信じています。

リスニング向けの配信と同時に、様々なジャンルのクリエイターによるシンクロ利用向けのサービスも展開していきます。

映画をはじめとする映像作品やCM、インスタレーションなどでも、鼓童が打ち出す新しい音楽を使って頂けるようにしていきます。

太鼓音楽をもっと日常の音楽へ。

鼓童はこれからも、新たな太鼓音楽を発信し続けます。

デジタルアルバム鼓童『Alatane』をVol.1、Vol.2と2つ同時にリリース
Spotify、Apple Music、Amazon Musicで、配信中！！

The Heartbeat Laboratories
「Alatane」 Vol. 1／ Vol. 2

演奏：太鼓芸能集団 鼓童

配信先URL：

◆Spotify
“Alatane”Vol.1 https://open.spotify.com/album/7ckQd1QkRnwN41HnBfHJV9?si=wXbmK7VoSPOTuW6A2O4Yyw
“Alatane”Vol.2 https://open.spotify.com/album/1oVWlG7K1Cxojq3ynQCJUy?si=R41XjdrRQxqbgPqGdQkHnA

◆Apple Music
“Alatane”Vol.1 https://music.apple.com/jp/album/the-heartbeat-laboratories-alatane-vol-1/1522702028
“Alatane”Vol.2 https://music.apple.com/jp/album/the-heartbeat-laboratories-alatane-vol-2/1522694207

◆Amazon Music
“Alatane”Vol.1 https://www.amazon.co.jp/Heartbeat-Laboratories-Alatane-Vol/dp/B08CN336ZM/ref=sr_1_2?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&dchild=1&keywords=The+Heartbeat+Laboratories+%22Alatane%22&qid=1596284801&s=dmusic&sr=1-2
“Alatane”Vol.2 https://www.amazon.co.jp/gp/product/B08CQKNMBN/ref=as_li_tf_tl?ie=UTF8&camp=247&creative=1211&creativeASIN=B08CQKNMBN&linkCode=as2&tag=tcjaz-22

クリエイター向け配信：今秋開始予定

このCDが出たとき、私は１歳だったわけですが…笑
なぜか実家に、このCDだけがありまして
子どもの頃、何度も聞いたアルバムです。

今でも口ずさめる曲ばかり…
《Sobama Moon》
《オヨーダイ》
《HITOTSU》
この流れは最高です！笑

《HITOTSU》は「道」公演でも上演されましたね！

生で演奏しているのを聴いたときは
身内ながらテンションがあがりました笑

今聴いても、かなり尖った音楽たち。
歴史や伝統のようなものに、少しずつ縛られ始めてはいないか。

この90年代の自由さとアツさを見習って
これからも既成概念にとらわれない音作りを目指します！

CD『回帰かいき』

↓試聴はこちら
https://www.kodo.or.jp/discography/srcl2480_ja.html

↓鼓童オンラインストアでの購入はこちら
http://store.kodo.or.jp/?pid=128516724

]]> https://www.kodo.or.jp/kodo_blog/membersblog/20767 Sun, 11 Aug 2019 06:17:21 +0000 https://www.kodo.or.jp/?p=20767 EC2019 2日目 ハーバーマーケットライヴ

初日、3日目のハーバーマーケットライヴの稽古が順調に進んでいる中、一番、謎に包まれている2日目…笑

ついに稽古が始まりました。

今回のゲストは
韓国から金徳洙さん率いるサムルノリの皆様！

そして、大阪のアンダーグラウンドミュージックシーンから、YPYこと、日野浩志郎さん！

そして、精鋭7人の鼓童メンバー！

男率100%でお送りする舞台！笑

まだ2日しか稽古できていませんが、この世界のどこにもない、新しい音楽が生まれそうな予感です！

サムルノリの皆さんの音楽には、昔から多大なる影響を受けています。

あのグルーヴィーでアツいリズムたち、独特の打法や両面打ちなどは語るまでもありませんね。

鼓童の楽曲はもちろん、オリジナル楽器たちのアイディアも、サムルノリにインスパイアされた要素が多くあります。

ECには過去2回出演して頂いていて、今年で3回目、19年ぶりのご出演となります。

サムルノリの皆様は、本番前々日に入られるので、まだ一緒に音を出せていませんが…

ドキドキが止まりません！いろんな意味で！笑

サムルノリの皆様の激アツなサウンドに負けないように、私たちも目一杯打ち込みます！

「サムルノリ VS 鼓童」みたいなシーンもありますので、お見逃しなく！

そしてもうお一方、日野浩志郎さんは、多角的で実験的な音楽活動をされている方で、ライヴはもちろん、作曲家としても数多くの作品を生み出し続けています。

YPYというソロの名義では、カセットMTRを2台使ったライヴパフォーマンスを展開していて、日本だけでなく、海外でも高い評価を得ている、日本のアンダーグラウンドミュージックシーンで、今もっとも注目すべき音楽家の1人です。

もともと、私の一方的なラブコールから始まり、お互いのライヴに足を運んだり、自分たちの音楽観を話し合う中で意気投合し、今回の共演に至りました。

そしてなんと！なんと！！
鼓童のために作曲までして頂きました。

今までにない、とても新しい鼓童の音楽が生まれたなと実感しています。

様々な拍子が同時に進行しながらも、これまでのポリリズムの概念とはまた違っていて、まるでモアレを見ているかのような、不思議と気持ちよく高まってくる曲です。

これまためちゃめちゃ難しい！
けど気持ちいい！
みたいな、感情を無茶苦茶にされる曲でもあります！笑

日野さんのパフォーマンスも鳥肌もんです。

その一音が出た瞬間、鼓童の稽古場が一気に日野さんの世界に染まりました。

音のうねりに飲み込まれていく…

ここにサムルノリの皆さんの音まで加わったら…

音に溺れてしまうかもしれない！！笑

2日目は別に見なくていいや〜って思っているそこのあなた！

見ないと一生損しますよ！笑

まだライヴの全貌は見えておりませんが
必ず素敵な舞台に仕上げますので
ぜひ、お越しくださいませ！！