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（10）締太鼓のすべてのポジションを経験したメンバーがいる。～1990年代

「昔は『モノクロームができなきゃ鼓童のメンバーじゃない』って言われたものです。」と話すのは見留知弘、締太鼓の７つのパートを舞台ですべて経験した唯一のメンバーです。長い間演奏しつづけてきた「心技体」の蓄積と、打ち手同士の密な関係性に支えられた「モノクローム」は、見留が入団した頃（1990年代初め）には「鼓童のアイデンティティ」として意識されるようになっていました。

「モノクローム」演奏者のポジション

【写真】
1．2009年10月9日、西新井文化ホール（1番）
2．2009年10月11日、飯能市民会館（1番）
3．2008年12月２日、アミューズメント佐渡（2番）
4．2010年10月9日、大田区民ホール（3番）
5．2017年3月18日、福生市民会館、撮影：宮川舞子（4番）
6．1993年12月、シアターアプル、撮影：迫水正一（5番）
7．1992年12月、シアターアプル、撮影：岡部好（6番）
8．2004年6月4日、伊勢原市民文化会館（7番）
9．2005年12月2日、アミューズメント佐渡

（11）女性の演者の登場～2010年代

初演以来の長い間、「モノクローム」、「モノプリズム」の打ち手はすべて男性でしたが、2010年代に締太鼓を担当する女性メンバーが登場、今ではその数も増えました。そして「モノクローム」の主要なセンターポジション「一番」を初めて演奏した女性メンバーが、新山 萌（「鼓童ワン・アース・ツアー2024」）です。

【写真】
１．新山萌、2026年2月8日、サル・プレイエル（パリ）写真：greghphotographer
２．新山萌、2021年10月30日、ミューザ川崎、写真：岡本隆史
３．蓑輪麻弥、2015年3月19日、アミューズメント佐渡、写真：岡本隆史
４．米山水木、2021年10月30日、ミューザ川崎、写真：岡本隆史
５．本間友恵、米山水木、2016年7月1日、浅草公会堂、写真：岡本隆史
６．山脇千栄、2020年11月20日、両津文化会館、写真：岡本隆史
７．小川蓮菜、新山萌、2026年2月18日、ガルスホール（スロベニア）写真：Nada Zgank_Cankarjev dom.
８．勝部しずく、新山萌、サル・プレイエル（パリ）写真：greghphotographer

（12・終）佐渡の風土と「モノクローム」～2026年

50年前「佐渡の國 鬼太鼓座」に出逢うため佐渡に渡った作曲家の石井眞木さんは、色彩を失った真冬の佐渡の印象を「モノクローム（白黒の世界）」として描きました。以来、代々の鼓童の打ち手は高みを目指してこの曲を打ち継ぎ、そして今「モノクローム」は、昔からの和太鼓の概念を越えた唯一無二の楽曲として世界の観客を湧かせています。

【写真】
1．1982年頃の宣伝用写真／2017年の宣材写真（写真：岡本隆史）
4．作曲家・石井眞木さん　1983年 入間市民会館　バレエ作品「輝夜姫」稽古
6．2026年 佐渡・鼓童村　指揮の下野竜也さんをお迎えしての「モノプリズム」稽古
7．2008年 すみだトリフォニーホール 「鼓童十二月公演」スペシャル 鼓童＋新日本フィル

（補章）踊る「モノクローム」伝説

初演以来50年「モノクローム」と「モノプリズム」は、そのほとんどの舞台で、セットや道具を使用しないミニマルな演出で上演されてきましたが、中には踊り手が加わった作品もありました。

鼓童十二月公演「越境」（2007年）演出：秋元淳、写真：岡本隆史

鼓童ワン・アース・ツアー「伝説」（2012年） 演出：坂東玉三郎、写真：岡本隆史

鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団 「モノプリズム」（東京都文京区）

「モノクローム」は「鼓童十二月公演2026」で演奏いたします。
・12月6日（日） 佐渡市［9月発売］
・12月12日（土）、13日（日） 新潟市［販売中］
・12月17日（木）〜20日（日） 東京都文京区［9月発売］

前身の「佐渡の國 鬼太鼓座」の「モノクローム」（1970年代）／照明を仕込む原田進平さん（写真：迫水正一）

（7）7本のスポットライト

「佐渡の國 鬼太鼓座」の舞台は、1977年に照明家・原田進平さんと出逢うことで洗練され、スタイリッシュで情感に満ちたものになりました。当時はまだ「太鼓を劇場で観る」ということに、馴染みのない時代でした。

［写真］
・１枚目：「鼓童十二月公演」の照明仕込み（1991年新宿・シアターアプル／写真：迫水正一）
・２枚目：リハーサルで照明を確認（1991年／写真：迫水正一）
・３枚目：「鼓童特別公演2015 道」（写真：岡本隆史）
・４枚目：「鼓童十二月公演」（2005年文京シビックホール／写真：田中文太郎）

2008年12月、「鼓童十二月公演」スペシャル 鼓童＋新日本フィル。
すみだトリフォニーで新日本フィルハーモニー交響楽団、下野竜也さんと共演。

（（8）「モノプリズム」ー オーケストラで、音が色づく

「モノクローム」と同時期に作曲されたオーケストラとの共演曲「モノプリズム」。オーケストラによる約14分の「序」の後、ピアニッシシモで締太鼓の演奏が始まります。

齊藤栄一と船橋裕一郎が、作曲家の原田敬子さんに「モノプリズム」についてお話を伺いました。
曲の誕生の背景や、聴きどころなど、知られざる楽曲の魅力を動画でご紹介します。
鼓童YouTubeチャンネルで公開しています。公演の前にぜひご覧ください。

写真
1）2016年8月、鼓童創立35周年記念コンサート「出逢い」。サントリーホールで新日本フィルハーモニー交響楽団、下野竜也さんと共演。（撮影：岡本隆史）
2）2021年10月、鼓童創立40周年、鼓童×東京交響楽団「いのち」。ミューザ川崎シンフォニーホールにて。指揮：下野竜也。（撮影：岡本隆史）
3）2008年4月佐渡、下野竜也さんを迎えての稽古風景。
4）2026年4月佐渡、下野竜也さんを迎えての稽古風景。

「LUMINANCE」舞台稽古（2025年3月21日）

（9）「モノクローム」は、生ものだ ～2026年

1976年の初演以来、「モノクローム」と「モノプリズム」は、鼓童と作曲家の石井眞木さんとの稽古を通じて進化を続けてきました。２曲とも出版された楽譜がありますが、そこには書き込まれていない微妙な間合いとニュアンスの蓄積はメンバーの間で代々伝えられ、楽曲に鼓童独特の深みを生み出すに至りました。
その一方で、2000年代に入って石井眞木さんが逝去されたのち、2008年の15年ぶりの「モノプリズム」再演を機に、改めて楽譜に忠実に演奏することになり、曲の表現に変化が生まれました。
そしてまた最近は、再びそれ以前の「一回生起の間合いの妙」に取り組む演出家もいます。

写真
1）1990年12月3日、「鼓童十二月公演」佐渡・両津市民会館（写真：迫水正一）
2）2019年1月31日、「Evolution」ラスベガス公演（写真：岡本隆史）
3）2006年3月18日、ポルト公演（ポルトガル）
4）2026年3月6日、「LUMINANCE」ロンドン公演前の稽古

鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団 「モノプリズム」（東京都文京区）

「モノクローム」は「鼓童十二月公演2026」で演奏いたします。
・12月6日（日） 佐渡市［9月発売］
・12月12日（土）、13日（日） 新潟市［販売中］
・12月17日（木）〜20日（日） 東京都文京区［9月発売］

2009年10月9日、西新井文化ホール

（4）バチの木目は縦が上。あの「バチ」の秘密～究極の「一音」を求めて

「モノクローム」の演奏では、曲の始まりのピアニッシモの音を出すために先端が細くなった特別なバチを使います。前身の「佐渡の國 鬼太鼓座」の頃はカシの角材を削って作っていましたが、耐久性のこともあり、やがてマーチング用のドラムスティックを削ってバチとして使うようになります。

［写真］
・２枚目：マーチング用のドラムスティックと「モノクローム」のバチ（加工後）
・３枚目：カシ材を削って作られた初期のバチ　1981年撮影。激しい打ち込みへの耐久性と　7人の打ち手に均質な音が求められたことから　現在の形状に進化することとなった。写真：富田和明
・4枚目：究極の一音を求めて今日も鼓童の探究は続く　写真：Shiggy

1991年、鼓童創立10周年記念公演「ギャザリング」のためのリハーサル

（5）弱いんじゃないんだよ、強いんだよ！～1980年代

「モノプリズム」は、1976年7月のタングルウッド音楽祭（アメリカ）での初演以来、現在までの50年間で鼓童は20回の公演を行っています。1990年代までのほとんどの公演の前には、作曲家の石井眞木さんが佐渡に来島して直接稽古をつけてくださっていました、

写真
1）1983年、入間市民会館　バレエ作品「輝夜姫（Kaguyahime）」稽古中の一コマ
2）1991年、佐渡市大小にあった稽古場で　鼓童村の稽古場はこの翌年に竣工した
3）1991年、稽古の合間に食卓を囲んで　鼓童の創立以来の拠点だった大小小学校跡のこの建物は、「鼓童村」開村後も2013年まで稽古場などとして使用されていた
4）1993年、大宮市民会館でのリハーサル（撮影：坂口正光）
5）2021年、鼓童創立40周年記念公演（撮影：岡本隆史）

2017年の宣材写真（齊藤栄一／写真：岡本隆史）

（6）「オケの連中をびっくりさせてやってよ」～1990年代

写真
1）石井眞木さん（1983年ごろ）
2）1991年、鼓童創立10周年記念公演「ギャザリング」のためのリハーサル
3）1993年、ネスカフェ・ゴールドブレンドコンサート（東京）　演奏後に齊藤栄一と言葉を交わす石井眞木さん
4）1982年、佐渡・大小にあった鼓童の稽古場の石井眞木さん
5）1982年、佐渡・大小にあった鼓童の本拠地で　石井眞木さんとご家族と鼓童メンバーでの集合写真
6）2008年、鼓童村稽古場
7）1983年、入間市民会館

鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団 「モノプリズム」（東京都文京区）

鼓童YouTubeチャンネルで「モノプリズム」の解説動画を公開しています。公演の前にぜひご覧ください。

【内容】
石井眞木作品における「モノプリズム」「モノクローム」の位置づけ
石井眞木さんの印象、稽古の思い出
「モノプリズム」徹底解説
・楽曲の構成
・現象を聴く
・音群
石井眞木さんが楽曲にこめたメッセージ (1)
太鼓とオーケストラの共演の難しさ
石井眞木さんが楽曲にこめたメッセージ (2)
今《モノプリズム》を体験することの意味
公演のご案内

鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団 「モノプリズム」（東京都文京区）

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詳細は、鼓童オンラインストアをご覧下さいませ。

鼓童オンラインストア
Tel. 0259-86-3630
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ボストンで佐渡の國 鬼太鼓座の公演を観る小澤征爾氏とアイザック・スターン氏（1975年）／大太鼓を叩く大井良明（左側）

（1）それはボストンからの国際電話で始まった～1975年、曲の誕生

「モノクローム」と「モノプリズム」が生まれた背景には、前身の「佐渡の國 鬼太鼓座」をアメリカ・ボストンで観た世界的な指揮者の小澤征爾さんが、旧知の作曲家である石井眞木さんに電話をかけ、彼らの太鼓を聴くよう強く勧めたことがありました。その後、石井さんは佐渡に渡って鬼太鼓座の稽古場で代表的な演目や奏法を見た後に「ここに現代的な『太鼓音楽の創造』が入り込む余地がある」と直感。３度の訪問で曲の構想を練り上げ、「モノクローム」と「モノプリズム」の２曲を作曲しました。

写真
［1枚目］タングルウッド音楽祭でのリハーサル、指揮は小澤征爾氏（1976年）
［2枚目、3枚目］1970年代の「モノクローム」。1枚目の写真は締め太鼓をバチで支えていたが、激しい打ち込みに耐える強度がないため、この時には鉄製の台が開発されて使われている。この鉄台は現在は広く世界中に普及している。
［4枚目］撮影日、撮影場所不明。おそらくヨーロッパ公演での写真と思われる。

1981年ベルリン芸術祭にて。写真上）カーテンコールの様子。後方右から2番目が大井良明。写真下）公演ポスター、当時は「佐渡の國 鬼太鼓座」から鼓童への移行の時期。主催者との都合で、クレジットは「ONDEKO-ZA」のままとなっている。

（2）「あれ、終わんねェな」って～1981年、鼓童デビュー公演

「佐渡の國 鬼太鼓座」の約10年を経て、1981年に鼓童として新たな門出を迎えます。デビュー公演は、東西分断時代の西ベルリンにあったベルリンフィルハーモニーホールでの「モノプリズム」（指揮・石井眞木）。世界に名だたるこの西洋音楽の殿堂での演奏後には１時間におよぶアンコールの拍手が鳴り止まず、圧倒的なインパクトでの衝撃のデビューとなりました。

写真（1981年9月）
1）ベルリンフィルの前で記念撮影（写真：富田和明）
2）アンコールの写真、中央が石井眞木さん
3）ベルリンフィルでのリハーサル風景
4）リハーサル後の石井眞木さん、左は武満徹さん（写真：富田和明）
5）同じツアーのドイツ、ケルンでの「入破」の初演時の楽屋でのスナップ、右端が石井眞木さん

佐渡の國 鬼太鼓座時代の宣材写真

（3）鼓童がそれを変えた理由～1980年代前半、世界ツアーへ

1984年には「ワン・アース・ツアー」を掲げて国内外でツアーを開始。「モノクローム」は鼓童を代表する演目として、各地で大きな反響をいただきました。ただ当時の「モノクローム」は、鼓童の舞台で演奏する際には少し具合の悪いところがありました。

それ以降「モノクローム」は大太鼓なしのバージョンが主となっていますが、2016年の「若い夏」、2018年の「道」公演では、大太鼓の入ったオリジナル版の「モノクローム」を上演しました。

写真
1）2016年の「若い夏」
2）2018年の「道」

鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団 「モノプリズム」（東京都文京区）

東日本大震災から15年の月日が経ちました。
震災により犠牲となられたすべての方々に、心より哀悼の意を表します。
そして、深い悲しみと困難の中を歩み続けてこられた皆様に、あらためて敬意を表します。
15年という時間が流れても、あの日の記憶と、その後の歩みは、私たちの中に静かに在り続けています。
自然の脅威の前で、人は決して無力ではなく、支え合いながら生きていく存在であることを、あらためて教えられました。
その後も日本各地で自然災害が起こり、また世界に目を向ければ、理不尽な争いが続いています。
その現実に心を痛めながらも、私たちは、芸能が人の心に寄り添い、明日へ向かう力となり得ることを信じています。
鼓童は、これからも佐渡という土地に根ざし、音を通して人と出会い、繋がり、各地へと歩みを続けてまいります。
その一つひとつの場に、祈りと願いを込めて。

2026年3月11日
午後2時46分

謹んで黙祷を捧げます。
鼓童
代表　船橋裕一郎

「モノプリズム」指揮：下野竜也、管弦楽：東京交響楽団／ミューザ川崎、2021年（写真：岡本隆史）

誕生の経緯
日本のクラシック界に邦楽器を取り入れた作品が発表されだした1970年代に、鼓童の前身である「佐渡の國 鬼太鼓座」の代表、田 耕氏は数名の作曲家に作品を委嘱を打診していた。
石井眞木氏との出会いは1975年。アメリカ、ボストンで鬼太鼓座の演奏をご覧になった指揮者・小澤征爾氏が「これなら石井眞木さんだ」と紹介してくださった。佐渡の稽古場を訪れた石井氏は、「はじめて太鼓を聴かせてもらってもうビックリしてさ。僕が今まで出会ってきた音楽とは違う、音楽における全く新しい要素があると思った訳よ。」と、まず和太鼓のみの『モノクローム』の譜面が完成。その楽譜において石井氏から要求された音のために、打楽器奏者の山口泰範氏のアドヴァイスを受けながら締太鼓の様々な奏法・音色を生み出し、結果的に太鼓の表現力を大きく広げた画期的な作品となった。

ボストン・シンフォニーホールで「佐渡の國 鬼太鼓座」の公演を観る小澤征爾氏（右はアイザック・スターン氏）1975年。

翌1976年、その新たな和太鼓の表現とオーケストラの響きを融合させて『モノプリズム』が作曲される。タイトルは、日本太鼓の単色＝モノクロームと、オーケストラのプリズムの合成語で、それぞれの音楽の特徴を象徴している。

西洋音楽は1950年代以来、頭だけで主知的に何かを理解して音楽するという方向に進み、公衆を逃し始めていて、その時僕も西洋以外の民族の音楽に大きな関心がでてきた。日本の太鼓は昔からただ打つだけ。打ち続けることによって、そこに一種の忘我の世界が形成される。別な言葉で言えば、西洋音楽は、外へ外へという遠心性。それに対して日本の太鼓は求心性を持ち、人間の全身に作用するような種類の音楽。この曲で東洋の考え方と、西欧的オーケストラの多様な世界を対決させると同時に融合させて、新しい世界を切り拓きたかった。そして21世紀に向けて、音楽とはいったい何か？と問いたかった。（石井眞木）

佐渡・大小の旧稽古場での「モノプリズム」稽古。右奥が石井氏。1980年代後半。

「天籟」を聴く境地

当時の石井氏の作曲のコンセプトに、『世の中の音は「人籟（じんらい）」と「地籟（ちらい）」の二つがあり、それを超えたところに「天籟（てんらい）」というものがある』という中国の荘子の言葉があった。「人籟」とは人間が出す音。「地籟」とは自然の生み出す音。「天籟」は、この二つを成立させるような根源的な力、大自然の響きをいう。和太鼓も人間の出す音ではあるが、打ち込んで打ち込んで極限まで叩き続けた時、それはいつしか人間の行為から出た音ではないというところまで、自然の響きへと変換する。石井氏は和太鼓を「地籟」、オーケストラを「人籟」と位置づけ、その二つを融合させることによって、「天籟」を聴く境地を創造した。

「モノプリズム」指揮：下野竜也、管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団／すみだトリフォニー、2008年

曲の構成
第1部「序」の冒頭弱音は、全体のオーケストラ音響を象徴し、アジアに伝わる響き、リズムを誘導する。響きの層の起伏は、連続と非連続の内に、日本太鼓の登場を意味する。
第2部「モノプリズム」の日本太鼓の最弱音は、東洋の太鼓伝統への挑戦を象徴している。可聴限界（ピアニシシシモ）の静寂から始まり、やがて雷鳴のような響きへと変化する太鼓群。最強音の連打に時は静止し、新しい響きが生じる。太鼓の凝固する時、堆積する響き、それをオーケストラ音塊が断ち切ろうとする。（CD「モノプリズム」石井眞木氏の解説より）

オペラハウス、リハーサル室（西ベルリン）（1984年5月）

鼓童メンバーより
稽古の時、太鼓独特の肉体を通しての表現についてはむろんのこと、日本人ならではの感性というものを非常に重要視され、その指示は細部に渡りました。ある時などは「そのトレモロは松籟（しょうらい）のように」と言われ、要領を得ない僕たちを庭の松の木の下まで引き連れ「これが松籟だよ」と、松の葉が風に揺らぐ音にみんなで耳を傾けたのを思い出します。（山口幹文）

石井眞木（1936〜2003） 日本のモダン・ダンス、舞踏の草分けである舞踏家、故・石井漠の三男として東京で生まれる。東京で作曲を学んだ後、1958年に渡独し、ベルリン音楽大学作曲家に在籍、1962年に帰国。1969年、西ベルリン市の「芸術家プログラム」の招きで再渡独。以来、ベルリン・東京の二都を本拠に、作曲家・指揮者として精力的に活動を展開する。 1960年代後半に日本の伝統音楽に着目して以来、西欧的技法と日本の伝統音楽の要素による「二つの音世界からの創造」を命題に、感性豊かな独自の作品を内外で数多く発表してきた。鼓童はこれまでに「モノクローム」、「モノプリズム」、「入破（1981年初演）」、「輝夜姫（1984年初演）」を演奏している。 主な受賞歴：「尾高賞」、「中島健蔵音楽賞・大賞」、「ドイツ批評家賞」、「京都音楽賞大賞」、「日本伝統文化振興賞」など多数。1999年秋には「紫綬褒章」を受章。2003年逝去。

（月刊「鼓童」2008年11月号の記事に一部加筆しました）

2026年9月5日（土）鼓童創立45周年記念公演 鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団「モノプリズム」（東京都文京区）

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②DVD「童」　　　　　　　　4,500円　→　4,000円

③DVD「鼓」　　　　　　　　4,500円　→　4,000円

④DVD「千の舞」　　　　　　4,950円　→　4,500円

⑤DVD「道」　　　　　　　　4,950円　→　3,000円

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　Blu-ray「永遠」　  　　　　6,000円　→　3,000円

⑦DVD「伝説」　　　　　　　3,960円　→　3,000円

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