太鼓芸能集団「鼓童」が醍醐寺に駆けつけます！夜桜を背景に生演奏を披露します。お楽しみに！

鼓童の出演は20:40ごろを予定しております。

BS11・KBS京都『京都夜桜生中継2026 ～天下人ゆかりの桜』

2026年4月1日（水）19時から20時55分までの番組内、鼓童の出演は20:40ごろを予定

番組紹介：京都には、三英傑ゆかりの地であるとともに、桜の名所としても名高い場所が数多くあります。今回は、三英傑のドラマティックな人生を紹介しながら、ゆかりの地の美しき桜をご紹介します。信長を御祭神として祀る健勲神社、秀吉が催した「醍醐の花見」で有名な醍醐寺、家康ゆかりの二条城など、知る人ぞ知る桜の名所から観光客が集まる人気スポットまで幅広くお届けします。歴史秘話を紐解きながら、たっぷりと桜を堪能するひと時をお楽しみください。
＜太鼓芸能集団「鼓童」が夜桜を背景に熱演！＞世界を舞台に活躍する太鼓芸能集団「鼓童」が醍醐寺に駆けつけます！夜桜を背景に演奏するのは、桜をイメージしたたおやかな曲、そして天下人をイメージした勇壮な曲。お楽しみに！

公式サイト：https://www.bs11.jp/education/kyoto-yozakura-2026/

2026年5月23日（土）鼓童LIVE SPECIAL 2026（愛知県名古屋市）【完売】

鼓童ワン・アース・ツアー20262026年5月30日（土）宮城県大河原町

「モノプリズム」指揮：下野竜也、管弦楽：東京交響楽団／ミューザ川崎、2021年（写真：岡本隆史）

誕生の経緯
日本のクラシック界に邦楽器を取り入れた作品が発表されだした1970年代に、鼓童の前身である「佐渡の國 鬼太鼓座」の代表、田 耕氏は数名の作曲家に作品を委嘱を打診していた。
石井眞木氏との出会いは1975年。アメリカ、ボストンで鬼太鼓座の演奏をご覧になった指揮者・小澤征爾氏が「これなら石井眞木さんだ」と紹介してくださった。佐渡の稽古場を訪れた石井氏は、「はじめて太鼓を聴かせてもらってもうビックリしてさ。僕が今まで出会ってきた音楽とは違う、音楽における全く新しい要素があると思った訳よ。」と、まず和太鼓のみの『モノクローム』の譜面が完成。その楽譜において石井氏から要求された音のために、打楽器奏者の山口泰範氏のアドヴァイスを受けながら締太鼓の様々な奏法・音色を生み出し、結果的に太鼓の表現力を大きく広げた画期的な作品となった。

ボストン・シンフォニーホールで「佐渡の國 鬼太鼓座」の公演を観る小澤征爾氏（右はアイザック・スターン氏）1975年。

翌1976年、その新たな和太鼓の表現とオーケストラの響きを融合させて『モノプリズム』が作曲される。タイトルは、日本太鼓の単色＝モノクロームと、オーケストラのプリズムの合成語で、それぞれの音楽の特徴を象徴している。

西洋音楽は1950年代以来、頭だけで主知的に何かを理解して音楽するという方向に進み、公衆を逃し始めていて、その時僕も西洋以外の民族の音楽に大きな関心がでてきた。日本の太鼓は昔からただ打つだけ。打ち続けることによって、そこに一種の忘我の世界が形成される。別な言葉で言えば、西洋音楽は、外へ外へという遠心性。それに対して日本の太鼓は求心性を持ち、人間の全身に作用するような種類の音楽。この曲で東洋の考え方と、西欧的オーケストラの多様な世界を対決させると同時に融合させて、新しい世界を切り拓きたかった。そして21世紀に向けて、音楽とはいったい何か？と問いたかった。（石井眞木）

佐渡・大小の旧稽古場での「モノプリズム」稽古。右奥が石井氏。1980年代後半。

「天籟」を聴く境地

当時の石井氏の作曲のコンセプトに、『世の中の音は「人籟（じんらい）」と「地籟（ちらい）」の二つがあり、それを超えたところに「天籟（てんらい）」というものがある』という中国の荘子の言葉があった。「人籟」とは人間が出す音。「地籟」とは自然の生み出す音。「天籟」は、この二つを成立させるような根源的な力、大自然の響きをいう。和太鼓も人間の出す音ではあるが、打ち込んで打ち込んで極限まで叩き続けた時、それはいつしか人間の行為から出た音ではないというところまで、自然の響きへと変換する。石井氏は和太鼓を「地籟」、オーケストラを「人籟」と位置づけ、その二つを融合させることによって、「天籟」を聴く境地を創造した。

「モノプリズム」指揮：下野竜也、管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団／すみだトリフォニー、2008年

曲の構成
第1部「序」の冒頭弱音は、全体のオーケストラ音響を象徴し、アジアに伝わる響き、リズムを誘導する。響きの層の起伏は、連続と非連続の内に、日本太鼓の登場を意味する。
第2部「モノプリズム」の日本太鼓の最弱音は、東洋の太鼓伝統への挑戦を象徴している。可聴限界（ピアニシシシモ）の静寂から始まり、やがて雷鳴のような響きへと変化する太鼓群。最強音の連打に時は静止し、新しい響きが生じる。太鼓の凝固する時、堆積する響き、それをオーケストラ音塊が断ち切ろうとする。（CD「モノプリズム」石井眞木氏の解説より）

オペラハウス、リハーサル室（西ベルリン）（1984年5月）

鼓童メンバーより
稽古の時、太鼓独特の肉体を通しての表現についてはむろんのこと、日本人ならではの感性というものを非常に重要視され、その指示は細部に渡りました。ある時などは「そのトレモロは松籟（しょうらい）のように」と言われ、要領を得ない僕たちを庭の松の木の下まで引き連れ「これが松籟だよ」と、松の葉が風に揺らぐ音にみんなで耳を傾けたのを思い出します。（山口幹文）

石井眞木（1936〜2003） 日本のモダン・ダンス、舞踏の草分けである舞踏家、故・石井漠の三男として東京で生まれる。東京で作曲を学んだ後、1958年に渡独し、ベルリン音楽大学作曲家に在籍、1962年に帰国。1969年、西ベルリン市の「芸術家プログラム」の招きで再渡独。以来、ベルリン・東京の二都を本拠に、作曲家・指揮者として精力的に活動を展開する。 1960年代後半に日本の伝統音楽に着目して以来、西欧的技法と日本の伝統音楽の要素による「二つの音世界からの創造」を命題に、感性豊かな独自の作品を内外で数多く発表してきた。鼓童はこれまでに「モノクローム」、「モノプリズム」、「入破（1981年初演）」、「輝夜姫（1984年初演）」を演奏している。 主な受賞歴：「尾高賞」、「中島健蔵音楽賞・大賞」、「ドイツ批評家賞」、「京都音楽賞大賞」、「日本伝統文化振興賞」など多数。1999年秋には「紫綬褒章」を受章。2003年逝去。

（月刊「鼓童」2008年11月号の記事に一部加筆しました）

2026年9月5日（土）鼓童創立45周年記念公演 鼓童×東京フィルハーモニー交響楽団「モノプリズム」（東京都文京区）

鼓童ワン・アース・ツアー2026「遥か－」2026年7月18日（土）- 19日（日）京都府京都市

鼓童ワン・アース・ツアー2026「遥か－」2026年7月5日（日）鹿児島県鹿児島市

鼓童ワン・アース・ツアー2026「遥か－」2026年7月4日（土）福岡県福岡市

鼓童 佐渡宿根木公演 2026